Bts CV Interne

L'ART TOYS

2012-01-25T11:20:00.005+01:00

Publié par F. Schaeffer
Voici le nouveau sujet d'expression plastique sur l'Art Toys. Prenez en connaissance, nous le commencerons dès demain matin. Vous pouvez commencer à rassembler des informations sur ces jouets d'adultes réalisés par des graphistes.
En parallèle je publierai jeudi un dossier spécial d'infos sur l'Art Toys sur AGORA.
A demain...à l'heure!

Références d’artistes sculpteurs animaliers

François Pompon sculpteur Français.

Animaux et jouets de Calder

Roch Vandromme : sculpteur animalier

Brancusi et ses animaux épurés et stylisés

Animaux en volumes pliages papier et Paper Craft

Animaux en jouets futuristes film multimédia

Références sur l’Art Toy : site Michael Lau

Mme Schaeffer

Citation Rétro

2012-01-20T11:49:00.020+01:00

Le Rétro

Attention les vidéos n'apparaissent pas dans le PDF ci-dessous, chargement un peu long...
Voir le Fichier : techno_de_com.pdf

Modifications du planning en Expression Plastique CV2

2012-01-15T13:05:00.000+01:00

Publié pa Florence Schaeffer

Bonjour à tous,
Veuillez consulter le planning ci-joint puisque certaines modifications ont été apportées.

Pas de changement pour lundi à Nantes, RDV sans faute à 15h30 au Muséum d'Histoire Naturelle (pas de cours au lycée l'après midi) et tout votre petit matériel de croquis habituel, noir et blanc et couleur + eau!

Modification de l'atelier de jeudi 19 Janv : Atelier craie sèche, pastels sec, craie noire compressée, fusain. Papiers à grains, canson ou ingres, gomme mie de pain pour les lumières et fixatif, laque.
Travail sur les textures de peaux et pelages, rapportez des photos!
A demain à Nantes,
Mme Schaeffer

La citation

2012-01-05T15:31:00.002+01:00

Morgane, Claire et Léa

Certaines marques utilisent dans leurs publicités le concept de la citation afin de marquer les esprits et de se démarquer de la concurrence.

Permettre aux consommateurs de s'identifier, invoquer l'inconscient collectif ou encore sacraliser la marque, voilà différentes notions de citations qui permettent d'attirer une large clientèle.

Il y a d'abord les personnes lambda :

L'utilisation de personne lambda, dans des campagnes commerciales, médicales… nous permet à nous consommateur, de nous identifier à cette personne qui nous donne un gage de fiabilité. Et à la marque de promouvoir de façon implicite son engagement vis a vis des clients et d' assurer la relation clientèle.

Campagne pour les personnes atteintes du cancer

Campagne en teasing. Sur la première affiche un homme de dos. On comprend que le bandeau texte illustre les propos de personnes parlant dans son dos. La deuxième affiche répond à cette première, l'homme s'est retourné et réplique.

But : Mettre en avant l' humanité des personnes cancéreuses. Sur la deuxième affiche l'homme nous fait face et nous parle, il nous implique dans cette campagne et nous nous sentons plus investis.

Pub Chilkoot

La personne est inconnue du grand public. Mais la photo prise in-situ et le fait de citer son nom, nous fait comprendre que cet homme est un expert dans son domaine, ici l'alpinisme.

Le but de cette citation : donner l'avis d'un professionnel pour apporter du crédit et affirmer la qualité des produits de la marque.

Pub Krys

Krys utilise ses clients dont il fait des portraits. Chacun de ses clients avait un complexe, mais comme il le dit dans sa citation, grâce aux lunettes il reprend confiance. Les citations reprennent toujours la même syntaxe, "avant, j'avais une grosse bouche / les oreilles décollées / j'étais chauve.."

Les parties de leur corps qui les gênaient sont mise en valeur sur la photo, comme sublimées par le port des lunettes.

La citation nous donne l'impression que les personnes se confient et donne un gage de confiance à la marque.

Pub vidéo pour Bouygues Telecom

Un technicien nous parle de ce qu'il ressent lorsque il rend service à un client.

Prendre soit disant un employé lambda de l'entreprise, l'interroger sur son ressenti lorsque il exerce son métier. Façon déguisée de promouvoir l' efficacité des services offerts par la société, sans nous matraquer de slogan tel que " Nous sommes les meilleurs". Faire passer le message de façon subtile et "modeste".

Ensuite viennent les citations de personnes célèbres :

Utiliser la notoriété des personnes célèbres est un bon moyen pour les marques d’attirer la lumière et la crédibilité de ces personnes à leurs fins. C’est aussi pour cela qu’en général les marques font appel à des célébrités qui n’ont pas de passé sulfureux ni scandaleux, préferant les personnes de bonne image afin de valoriser au mieux leur marque.

Il y dans cette catégorie deux types de citation, la citation littérale, et celle qui fait appel à notre inconscient collectif.

Citation littérale

Placer une phrase plus ou moins célèbre entre guillemets, accompagnée du nom de son auteur pour pouvoir la détourner et l’utiliser dans un but commercial

Pub Bouygues

Citation de Montesquieu à laquelle rétorque Bouygues.

La citation est raillée, Montesquieu philosophe se fait moucher par Bouygues, " Le mieux est l'ennemi du bien" ? Bouygues réplique en rigolant et nous fait comprendre que ce mode de pensée est dépassé. Montrer que les valeurs du passé sont obsolètes, plus au goût du jour.

Pub Canal + pour les 20 ans des Guignols

Utilisation de photos de personnages "politiques". Lorsqu'on lit la citation on comprend qu'il y a un décalage et qu'on est face à une parodie. Les personnes connaissant l'émission des guignols, reconnaissent dans ces citations les expressions caractéristiques aux marionnettes de ces personnalités.

Pour ceux qui n'auraient jamais suivi les guignols de l' info, le bandeau nous informe tout de suite de l' événement mais aussi du ton ironique de l'affiche.

La publicité joue sur le fait que les personnalités sont au courant de cette soirée et qu'elles ne veulent pas y aller. L'utilisation de leurs photographies juxtaposées à leur citation des guignols les décrédibilisent et les ridiculisent.

On utilise l' humour vache pour promouvoir la soirée.

L'inconscient collectif

Pub Nike

Photo d'une statue de Marianne combinée à la devise revisitée de la république: "Liberté, Égalité, Liberté". La valeur de la fraternité présente dans la devise originelle a disparu, à la place on retrouve une deuxième fois "liberté". On peut l'interpréter comme l'absence de l'entraide, favorisant l' individualisme. Une société "chacun pour soi", où la liberté de choisir prime.

Pub Citroen DS3

Avec les publicités de Citroen pour la DS3 on a le droit à un discours de John Lennon ou Marylin Monroe nous expliquant qu'il faut vivre dans le présent et ne pas sans cesse se retourner dans le passé. En effet la DS est une icône dans le monde automobile, tout comme le sont John et Marylin. Citroen veut nous faire comprendre qu'il faut être tourné vers le futur et les avancées technologiques plutôt que ressasser les "antiquités".

Serait-ce un message aux fans de la vieille DS qui n'apprécieraient pas que celle ci soit remise au goût du jour et que ses formes soient complètement remodelées?

Les contes

Beaucoup de marques choisissent de réinterpréter les contes à leur goût car ils possèdent un côté fantastique propre à émerveiller le consommateur lorsqu'il découvre les produits qu'on lui présente.

Exemple avec Chanel n°5 qui s'inspire du Petit Chaperon Rouge pour parler d'un parfum qui se veut envoutant et féérique.

D'autres vont plutôt citer implicitement des fables ou autres pour les revisiter et apporter une touche de fraicheur et de modernité qui permet de vanter leur produit.

Badoit : Utilise des fables de la Fontaine afin d'en modifier la fin et de faire disparaitre la morale. Ainsi les personnages sont heureux et sans soucis grâce à la légèreté de Badoit.

Avec la Banque Populaire Cendrillon s'affirme et se libère du joug de ses demi soeurs et de sa belle mère. La banque se donne une image de "sauveur" à l'écoute de sa clientèle.

Etude d'animaux en monotypes

2012-01-04T10:38:00.000+01:00

Publié par Florence Schaeffer

Voici le prochain sujet d'expression plastique que nous commencerons jeudi matin. Pensez tous à rapporter votre matériel pinceaux chinois ou à calligraphier ou ronds mais qui ont une bonne pointe !

Allez visiter les sites de peintres et illustrateurs animaliers cités dans le sujet.
A demain,
F Schaeffer

Etude d'animaux en monotypes

2012-01-02T11:46:00.002+01:00

Bonjour à tous et bonne année!

Je vous envoie ce petit message afin que chacun rapporte l'ensemble de la liste du matériel nécessaire à la réalisation de monotypes pour ce jeudi 05 Janvier :

des images d'animaux de toute sorte,
de l'acrylique noire et de couleur,
des pinceaux chinois ronds assez gros et plus fins pour faire de la calligraphie type petit gris n°3 et n°0 chez Léonard ( pas de brosses plates pas assez précises pour peindre),
une surface étanche type plaque de plexiglas ou du rodhoïde assez épais, ou une plaque de verre mais c'est fragile! au format A4 minimum à A3,
des cotons tiges pour essuyer la matière et "dessiner dans le frais",
une éponge et un chiffon pour essuyer très important!
des chutes de tous vos papiers, blanc, couleur, à motifs, type canson, croquis, craft, papier peint...

A très bientôt,

Mme Schaeffer

Techno de Com' - Citation de Personnages et Personnalités dans la Communication

2011-12-28T17:43:00.002+01:00

Citation de Personnages et Personnalités dans la Communication - Extrait du TP

Par Gaël Le Guirinec et Marion Le Coq

Dark Vador au Mac Do' ou ou Karl Lagerfeld en gilet jaune, vous ne me croyez pas? Et John Lennon vendant une voiture, non plus? Pourtant c'est possible! Comment? Mais voyons, c'est de la pub!

Et oui, dans la communication, tout devient possible. Et l'utilisation de personnages et personnalités est devenu un moyen très efficace de promotion d'un produit. Mais en quoi leur l'utilisation permet-elle de vendre? Pourquoi cet impact?

Une analyse en 3 points:

Quel intéret peuvent tirer les marques et produits de ces figures connues et reconnues?

Comment sont-elles utilisées, mises en scène dans les publicités?

Quels sont les risques que peut induire cette citation pour la marque, la personnalité?

Lisez la suite:

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Quel intéret peuvent tirer les marques et produits de ces figures connues et reconnues?

Les personnalités transmettent des valeurs très variées, humaines,un esprit, un vécu. Chaque personnalité est très différente et va toucher un public particulier : Stalone va évoquer des valeurs très viriles comme la
robustesse, la force, la résistance Tandis que Madonna va avoir un effet provocant, glamour.. Les personnages quand à eux ont recours à l’affectif du public. Qui ne s’est jamais identifié à son héros ? Son personnages préféré ? La citation de personnalités joue sur des valeurs plus ou moins abstraites, beaucoup
moins personnelles. Le personnage quant à lui va communiquer de façon beaucoup plus concrète.

Ainsi l'utilisation de Batman véhicule une idée de bien, de courage, alors que Dark Vador une idée de mal et de terreur. Alors que visuellement les deux pourraient se rapprocher, notre culture populaire les oppose littéralement.

On peut donc dire que la citation de personnalités et de personnages fonctionne sur un schéma semblable: attribuer des valeurs, une image, des caractéristiques au produit, à la marque. On constate
tout de même une certaines nuance : les personnalités font référence à l’humain, au moment présent,
à des icônes de notre société ( des valeurs qui touchent plus ou moins le consommateur ) tandis que
les personnages font plus appel à la sensibilité propre, à l’affectif.
Dans la majorité des cas, la personnalité, le personnage, les valeurs qu’il transmet sont positives
Dans certains, les figures utilisées ont une aura extrêmement négatives : Dark Vador, Hitler, etc. Cependant,
le fait de prendre leur image à contre pied ( jouer sur l’humour, l’ironie, dénoncer) permet de
rendre la communication réellement efficace, attractive pour le public et souvent très drôle.

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Comment sont-elles utilisées, mises en scène dans les publicités?

Ce style de communication par la citation, fonctionne de 3 manières différentes. Sublimer la personnalité de manière à apporter un "plus séduction" à la marque et au produit, Faire rire, par la caricature ou le détournement et un appel à la culture populaire, par un système de clins d’œils.

Sublimer

Prenons l’exemple de la publicité pour le parfum Caron qui utilise l’image du rugbyman Sébastien Chabal. Premier constat : le joueur est représenté de façon photographique, centré, mis en valeur, il occupe l’espace. Il est clairement reconnaissable, on le voit, l’assimile avant de recevoir le message
et instantanément de l’associer à la marque. Chabal est sublimé, vêtu d’un costume noir, bien coiffé, etc. Il est représenté de façon à associer son univers et celui de la marque : virile, fort,
puissant, mais aussi élégant, charismatique, presque séducteur.Tous ces procédés font de Chabal un véritable atout pour l’image de la marque.

Faire Rire

Cette affiche est destinée à promouvoir des soirées «drag queen» pour la discothèque «gay» BED. On y voit un hybride de Wonder Woman et Superman. Cette combinaison surprenante et hilarante des deux super héros confronte les univers masculin et féminin. L’homme, représenté par le visage et la cape de Superman (symbole de virilité, de force) est combiné au corps de Wonder Woman (héroïne très féminine et sexy). Cette réalisation fonctionne à merveille, l’humour débridé étant très efficace (permis par le côté très extraverti de la boîte de nuit et des soirées annoncées). Si le ridicule tuait, Superman ne serait plus de ce monde.

Faire appel à notre culture

Les publicités de la laitières sont au paroxysme de la citation : au delà du célèbre tableau de Vermeer
(La Laitière), c’est la réutilisation de ce personnage (citation artistique) comme image de la
marque, et donc présent dans l’ensemble des publicités qui l’a rendu extrêmement populaire, à tel

point qu’avant, on n’aurait pas pu parler de personnage. Si l’on est adepte de la musique rock des
années 60, l’une des dernières publicités ne peut qu’attirer notre attention : la Laitière y est présentée
comme une rock star, sur le célèbre «Twist’n Shout» des Beatles (citation culturelle). On y
constate un décalage surprenant entre l’univers médiéval de la marque et l’hystérie que provoque
son passage (référence aux concerts du groupe et aux cris des groupies).

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III

Quels sont les risques que peut induire cette citation pour la marque, la personnalité?

Citer une personnalités connue n'est pas sans risque, bien au contraire. On peut classer en deux
catégories les risques : la mauvaise influence de certaines personnalités sur la marque, le produit, et l’inverse, l’effet néfaste de certaines marques sur des personnalités.

Depuis plusieurs années, la marque de Fast-Food Quick misait sur Nicolas Anelka, star du ballon rond et attaquant de l’équipe de France. Cette collaboration était bénéfique pour la marque, le joueur apportait une image positive : valeurs du sport, performance, popularité, etc. Suite au violent clash et les insultes lancées par le joueur à l’encontre de son entraîneur, Raymond Domenech, ainsi que les résultats désastreux de l’équipe de France de football lors de la coupe de monde 2010 en Afrique du Sud, Quick a rapidement retiré des écrans les spots publicitaires et toutes les affiches où apparaissaient Nicolas Anelka. Le comportement de la personnalité influe directement sur l’image de la marque Dans ce cas, l’attaquant est rapidement devenu impopulaire et les valeurs que transmettaient son image, négatives.

À l’inverse des exemples précédents, le fait qu’une personnalité se lie à une marque, une enseigne qui
aie un effet négatif sur son image peut lui fait perdre toute crédibilité, et donc ne plus avoir le même
impact. Elle se discrédite au regard du public.
Jean-Pierre Coffe qui promeut la chaîne de supermarchés discount Leader Price est un exemple très
parlant. En 2009, il a accepté de donner son image à la marque contre un chèque certainement mirobolant.
Il faut rappeler que l’animateur «culinaire» télé et radio est réputé pour sa «croisade» contre
la malbouffe, sa lutte en faveur de la cuisine authentique, de produits frais, du territoire. En effet
les produits que vend Leader Price sont ceux de toute grande chaîne de distribution : produits qui
contiennent des conservateurs, des colorants, des composants chimiques, des produits surgelés, des
plats préparés, des fruits et légumes cultivés avec engrais et pesticides, etc. Quelle surprise de le voir
placardé en immense dans toutes la villes accolé au logo de la chaîne. Sa participation à cette campagne
est aux antipodes de son combat et de son discours. La sincérité et l’intégrité de Coffe s’envole :
pour de l’argent, il est capable de remettre en cause ses idéaux. C’est un vrai suicide professionnel.

Enfin

«Reconnaître, c’est connaître»

Un visage connu va forcément capter le regard. Ce principe permet de donner une autre dimension
à un produit, à une communication. Même si on observe certains effets néfastes de ce procédé, il
reste tout de même une valeur sûre pour une entreprise, une marque qui souhaite communiquer.
Nous ne sommes donc pas prêts de voir disparaître de nos espaces publicitaires ces stars et personnalités
diverses qui cherchent encore et toujours à nous vendre des produits ou des marques.

Pour le devoir complet, c'est par ici:

Open publication - Free publishing - More citation

techno de com, les marques

2011-12-15T17:46:00.003+01:00

LA CITATION DE MARQUES
par Camille H, Milène H, Laëtitia

Toutes les marques ont pour but d’attirer les clients pour vendre toujours plus. Elle peuvent utiliser dans leurs publicités la citation, c’est-à-dire qu’elles vont faire référence à un événement, aux contes, à l’histoire, à l’art, etc (connus normalement de tous). Pour l’enseigne, c’est un plus, puisqu’elle renforce l’impact de sa publicité sur le spectateur. La citation de marques vise à rassembler deux concurrents ou plus dans un seul but commercial: profiter de la notoriété de l’autre pour se mettre en avant. Tous les pays n’autorise pas ce procédé, par exemple, aux Etats-Unis les marques ne risquent aucune condamnation contrairement en France où cette pratique est très surveillée. Par quels moyens la marque s’empare t-elle de la notoriété de l’autre ?

Marque VS marque

C’est une publicité où le produit promu est mis en comparaison avec un produit de la concurrence en vue de mettre en valeur les avantage du premier produit et montrer sa suprématie sur l’autre produit. Tout le monde a encore en tête les publicités comparatives entre Coca-Cola et Pepsi, ou entre Apple et Microsoft. Dans chaque publicité ci-dessous, une marque se compare à une autre et met en scène la rivalité, la compétition existante entre les 2 marques. La condition de véracité est licite, si la comparaison réalisée dans la publicité n’est pas effectuée de façon trompeuse pour le consommateur. La condition d’objectivité contraint l’annonceur à être en mesure de prouver la validité de sa comparaison grâce à des éléments mesurables et quantifiables. ent joué et souvent très amusant. La concurrence entre les marques donne souvent lieu à des guerres publicitaires, et quand on utilise l’humour lors de ces guerres c’est très efficace !

BMW VS Audi

Si la publicité comparative est autorisée en France, elle reste particulièrement encadrée, et peu d’annonceurs se risquent à employer cette stratégie de communication : ces derniers temps, seule la grande distribution a osé y faire appel. Aux USA, la loi est bien plus souple; c’est donc logiquement que le conflit se déroule sur le territoire américain. Et vous le noterez, c’est souvent Audi qui attaque en premier...

Co-branding

C’est l’association de 2 marques, qui utilise la notoriété de chacune pour vendre leur produit, et promouvoir simultanément les marques ou produits de 2 entreprises distinctes. La réunion des deux marques peut se faire sous la forme d’une création d’un produit co-brandé mélangeant deux produits à l’origine distincts (Marque de yaourt + marque chocolat) ou d’une publicité associant deux marques. Dans le dernier cas, les investissements publicitaires peuvent être partagés ou pris en charge par la marque demandeuse. L’objectif final de toute stratégie de co-branding est de combiner les forces des entreprises participantes afin d’accroître la valeur de leurs marques respectives.

Ariel / Heinz / Nutella

Cette publicité très surprenante est l’association d’Ariel et Heinz et d’Ariel et Nutella. Ce cobranding est très fort en sens puisqu’il met en avant la qualité de la lessive, sur des produits qui tâchent les vêtements comme le ketchup ou la pâte à tartiner. Les produits que l’on observe sur l’affiche sont propres grâce à la lessive Ariel !

Marque détournée

C’est une publicité où le produit détourne les caractère formelles, stylistiques, typographiques d’une autre marque afin de mettre en avant son produit ou communiquer un message.

Nike / ministère de la santé libanais

Cette virgule ne vous est pas étrangère ? Et pourtant sa signification est toute autre avec le texte suivant : « Just Don’t ».Le logo de Nike est transformé en rail de cocaÏne avec le slogan « Just Don’t » Ce n’est pas une pub contre la marque Nike mais une pub pour sensibiliser les jeunes libanais sur la prise de drogues, et dans ce cas là de cocaïne. Le ministère de la santé libanais a t-il consulté Nike avant de lancer cette campagne ? Comment à réagit Nike face à cette publicité ?

En résumé...

Les marques cherchent en permanence à communiquer leur message le plus rapidement et efficacement possible. Pour cela, elles n’hésitent pas à utiliser la notoriété de leur concurrent (VS), de leur partenaire (co-branding) ou encore détourner les marques existantes. Ainsi, la publicité atteint sa cible immédiatement puisqu’elle s’appuie sur des valeurs sûres, des valeurs que nous connaissons déjà.

Pour en savoir plus :

Open publication - Free publishing - More com

HAIKU, poésie de papier en ombres et lumières

2011-12-13T16:36:00.003+01:00

Publié par Florence Schaeffer

COMPOSITION DES DOSSIERS DE TRAVAUX

2011-12-12T21:38:00.002+01:00

Par H.Goyon

A la demande de certains, voici le récapitulatif des sujets / MULTI (1ere et deuxième année). La consultation de ce document nous sera très utile lors de l'élaboration des DOSSIERS DE TRAVAUX (à partir de mars). D'ici là, cela peut vous permettre d'orienter vos choix ;

> EDITION NUMERIQUE ou PUBLICITE ? <

NB : Je le range en annexe, dans la rubrique ORGANISATION.

CV1 /2010-2011

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° RECAPITULATIF DES SUJETS (liens actifs) - Studio multimédia

2010	2011
Picto. animé + affichage dynamique	Spot E.E.D.D.
Bannière web - Expo textile	Transformateur / Interface
Typo motion + expressivité de le lettre	"Expressionnistes" / Identité visuelle + mini-site
Teasing web / SON	Book-trailer / fiction dessinée
Site et charte / Lovely bones	B.D.V.D. / Navigation + interface
PDF interactif / écran total	Zoo de Vincennes / Animaux et coule
...	Série théâtre / Animaux et couleur

CV2 /2010-2011 - en cours d'élaboration...

Techno de Com | Les Contes

2011-12-09T19:34:00.000+01:00

LES CONTES DANS LA PUBLICITÉ

Margaux Darcel / Simon Foucher
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Il était une fois, un pays où se rencontraient des mondes merveilleux. Un pays où la notion de Bien et le Mal étaient clairement établie. Un endroit où les méchants étaient châtiés, les gentils l'emportaient toujours et vivaient une vie des plus agréables. Ce pays, beaucoup en parlait, dans tous les foyers, allant de la plus petite des chaumières paysanes jusqu'à la plus vastes demeures, mais personnes n'était en mesure de dire si oui ou non les récits que l'on lui attribuait étaient véridiques. Bientôt, des livres naquirent relatant de la beauté de ce monde : le pays des contes !

Les contes ont avant tout une fonction didactique. Basiquement, ils sont destinés aux jeunes enfants dont ont souhaite nourrir l'imagination et la créativité tout en leur transmettant certaines valeurs morales. Immortalisées par des auteurs comme Charles Perrault, ces histoires à coup de merveilleux, de fantastique, d'enchanté et de magie deviendront ensuite universelles grâce à Walt Disney qui en fait son fond de commerce. Qui n'a jamais entendu parlé de Blanche Neige ou de la Belle au Bois Dormant ?

Dans le domaine publicitaire, les contes ne peuvent être qu’intéressants puisqu’ils sont universels (donc facilement adaptables sur tous types de supports). Une pomme bien rouge ancrée dans un univers semblable à l’univers de Blanche Neige sera immédiatement assimilée au piège empoisonné.

Il y a dans les contes une certaine forme de naïveté, la cible première étant les enfants. Chamboulée notre âme d’enfant devient alors le but même des publicitaires qui veulent nous contraindre à revenir sur nos positions et nous perdant un instant entre les limites de l’imaginaire et du réel. Pourquoi le prince charmant devant embrasser la Belle au Bois Dormant ne serait pas un fumeur, vu le pourcentage d'accros au tabac dans le monde ?

"Il s’agit de rendre la vérité, s’attaquer à nos idées premières, convictions, c’est provoquer, pour attirer le regard, et de quelles manières que ce soient…"

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La citation culturelle pour faire rêver, fantasmer.

Les contes dans la publicité sont en premier lieu de type «Un peu plus terre à terre» le contes cherchent à être conservateur et à garder et présenter l’idée du monde merveilleux. Sauf que ce dernier est associé à un produit, un élément. C’est souvent le cas pour des parfums (lolita lempicka) : « Si Cendrillon est devenue une si belle princesse c’est grâce à son parfum ! »

Cible :

- Des personnes «FLEUR BLEUE» - CANDIDE :

Ces types de campagne sont-ils alors une réponse à un comportement vierge de connaissance

et d’expérience ?

- Celles qui «RÊVENT DE FINESSE»:

Et pour exprimer ces idées la publicité n’hésite pas sur les artifices pour en mettre plein la vue : on est dans du pure lyrisme. On «hyperbolise» les idées quitte à souvent tombés dans de la redondance, voir des clichés.

Les publicitaires optent également pour une communication fondée sur la projection, car le conte n’est jamais fidèlement représenté. On ne fait que recréer un univers sans jamais vraiment nommer l'histoire à laquelle il fait référence.

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Le rire, la parodie.

Il s’agit ici de parodier mais de façon humoristique afin de vendre n’importe quel produit. Pratiquement tout peut alors se vendre de cette manière, le conte ne devient alors qu’un prétexte.

On fait passer tous les messages possibles avec les contes.

L’idée de dénaturer les contes en leur faisant perdre leur innocence et bienveillance/bienséance, amuse les spectateurs. Montrer la débauche des histoires, les choses que l’on ne nous montrait pas, enfant.

On Montre l’implicite des histoires.

La citation culturelle pour amuser, divertir, surprendre, c’est alors une publicité du plaisir. Les créatifs répondent à ce problème ou besoin par la surprise. Ils agissent sur l’émotionnel. C’est sur la mythologie personnelle que dépend la compréhension de la communication, plus une personne a un référentiel culturel développé, plus elle sait de quoi on parle, plus elle dénichent les sens cachés dans les supports publicitaires et s’amusent des résultats. La publicité offre donc à travers la mise en scène « féerique » d’un produit, un symbole compensatoire. Les créatifs jouent sur une communication fondée sur la suggestion. Le but est davantage d’agir sur la conduite que sur le comportement.

III

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Le décalage.

Dans cette approche, on cherche à replacer le monde merveilleux des contes dans un contexte réaliste et cruel afin de dénoncer quelque chose, de polémiquer, de créer un décalage. Pour montrer que les contes ne rendent qu’une «image» irréelle d’une société, pour interpeler afin de vendre un produit, un concept…

Les symboles psychologiques et psychanalytiques cachés créent d’abord une peur, une frustration puis un besoin car dans les contes les notions de vengeance, souffrance, angoisse sont très présentes...

Le fond et la forme sont inhérents l’un à l’autre, et, renvoient des visuels provocateurs dont le but est d’inciter les gens à réfléchir.

Cet axe est donc souvent utilisé pour les maladies physiques, paralysantes ou autres maladies graves. Les personnages de contes de fées qui prennaient alors le rôle d’idoles à nos yeux, deviennent fragiles, éphémères, proches de la mort et du désespoir qui l’entoure. A chaque application publicitaire, le pays est déterminant, ainsi des contes n’auront pas le même effet sur l’europe que le continent Arabe.

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L'inconscient populaire.

THÈSE DE BETTLEHEIM :

Les contes de fées favorisent le développement mental de l’enfant et permettent à celui-ci d’exprimer ses 5 émotions. Bettleheim s’appuie essentiellement sur l’application de la psychanalyse à l’éducation. Il met en lumière et soumet à la réflexion du lecteur les thèmes manifestement oedipiens des contes de fées. Les contes de fées ont pour caractéristique de poser des problèmes existentiels en termes brefs et précis. Ils simplifient toutes les situations. Dans pratiquement chacun d'entre eux, le bien et le mal sont matérialisés par des personnages et par leurs actions, de même qu'ils sont omniprésents dans la vie et que chaque homme a des penchants pour les deux. C’est ce dualisme qui pose le problème moral ; l’homme doit lutter pour le résoudre : le géant, le dragon, sorcière, la méchante reine. Un frère est idiot, l’autre intelligent. Ce contraste permet à l’enfant de comprendre facilement leurs différences. Pour comprendre les ambiguïtés, il doit attendre d’avoir solidement établi sa propre personnalité sur la base d’identifications positives. Par exemple, quand le petit Chaperon rouge se déshabille et rejoint le loup dans le lit, on peut croire qu’elle est idiote ou qu’elle désire être séduite. Dans les deux cas, elle n’est certainement pas un person-
nage auquel on aurait envie de s’identifier.

*Qui est Bettleheim ?

Pour en savoir plus :

Open publication - Free publishing - More conte

Pour infos complémentaires // Contes :

"N° 5" de Chanel; spot publicitaire réalisé par Luc Besson en 1998.

Extrait du story par Milo Manara (ici scénariste et auteur de bandes-dessinées) :

Visual Novel

2011-12-09T11:50:00.000+01:00

Par Claire - Pour sujet de BDVD

Entre l'idée de BDVD, le jeu-vidéo et le livre audio, le visual novel est un genre de jeu-vidéo très populaire au japon mais inconnu en occident.

C'est un jeu interactif ou l'on a une histoire prédéfinie que l'on influence selon les réponses que l'on donne aux personnes qui nous entoure ou les chemins que l'on choisi. On incarne en général le personnage principal de l'histoire, tout le jeu se passe sous ses yeux, on a donc vraiment l'impression de faire ses propres choix et d'incarner la personne elle même.

A la suite des réponses choisies on passe sur différents chemins, histoires et interprétations et l'on peut arriver à ce qu'on appelle "Good Ending" (La bonne fin) ou "Bad Ending" (La mauvaise fin). Quand on arrive à la mauvaise fin, il est possible de reprendre la ou on a sauvegardé précédemment ou de reprendre à un moment précis du jeu ou l'on pense s'être trompé pour essayer d'avoir la bonne fin. On a donc alors une multitude de chemins différents à explorer en fonction des réponses que l'on donne.

Quand aux histoires, elles sont généralement assez lentes (peu d'action voir pas du tout mais beaucoup de rebondissements). Le but étant d'imprégner le lecteur dans l'histoire et lui faire ressentir ses émotions comme si il en faisait partie.

Le genre quand à lui est associé aux mangas, beaucoup de visual novel sont d'ailleurs adaptés (si ils ont du succès) en animé. C'est le cas par exemple de Clannad :

(Traduction du japonais en anglais puis en français).

Ou encore Higurashi No Naku Koro Ni (un des rares visual novel a avoir eu une traduction française, du fait de son grand succès au japon):

(Version PC)

(Version plus récente sur PSP)

ou Umineko No Naku Koro Ni (developpé par le même studio)

On remarque que comme pour les BD, le style graphique, les histoires et le ambiances sont très différentes.

Selon les visual novel on a plus ou moins d'interactivité et de décisions à prendre (Higurashi et Umineko sont plus vieux et donc offrent moins d'interactivité).

Quelques images du travail des CV2 en Expression Plastique sur les Contes et l'expressionnisme

2011-12-08T16:24:00.000+01:00

Publié par Florence Schaeffer

De la fibre au papier

2011-12-07T19:53:00.000+01:00

Publié par Florence Schaeffer
Voici le nouveau sujet de studio en graphisme.

Sujets 3 /// STUDIO PRINT

2011-12-05T10:39:00.000+01:00

STUDIO P. 3.0 • publicité

vueling

CONTEXTE / FAIT PRINCIPAL

Dans un contexte général de forte progression du e-commerce, les compagnies «low cost», qui ont mis Internet au cœur de leur modèle, enregistrent des chiffres en très forte augmentation sur 2005, témoignant d’un secteur en pleine croissance. La DGAC estime également que la part des compagnies à «bas coûts» dans le trafic sur les destinations de l’UE est de 24 %, ce qui représente une croissance annuelle de 19 % depuis 10 ans.

Les compagnies «low cost» s’étant, dès leurs origines, largement appuyées sur le canal de vente en ligne, il n’est pas étonnant que le profil des clients des compagnies «low cost» soit en priorité celui d’internautes avertis. On estime que le succès du modèle «low cost» se confirme tout particulièrement auprès des «Smart shoppers», qui sont de jeunes voyageurs issu d’un milieu socio-culturel et éducatif plus élevé que la moyenne, et qui consacrent beaucoup de temps à la recherche de bonnes affaires sur Internet.

Compagnies low cost, compagnies à prix réduits, compagnies à bas prix, peu importe le nom exact à leur donner, ces nouvelles compagnies aériennes remportent un réel succès avec des prix défiant toute concurrence. Ces compagnies aériennes d’un nouveau genre présentent les mêmes critères d’entretien et de sécurité que les compagnies aériennes traditionnelles. Low cost ou pas, les plans de vol se déroulent de manière identique et les conditions de retard ou d’annulation sont communes à toutes les compagnies. Les problèmes de météo ou autres évènements sont les mêmes pour tous.

Le secret de ces compagnies aériennes à prix réduits : la recherche d’économies d’exploitation. Les compagnies low cost réalisent ces économies dans le domaine du service.

La règle du low cost : la suppression de tout ce qui est superflu. L’espace cabine est occupé à son maximum. Des réservations par internet, les paramètres d’exploitation sont optimisés pour vous proposer les prix les plus bas.

Vueling lance une nouvelle liaison avec Barcelone

Détenue à 45 % par le groupe Ibéria, la compagnie aérienne espagnole Vueling lance à partir du 14 septembre des liaisons Nantes-Barcelone, Malaga, Rom et Venise avec une fréquence de quatre vols par semaine (lundi, mercredi, vendredi et dimanche). Vueling revendique un modèle économique hybride, à mi-chemin entre le low-cost et les compagnies traditionnelles. A ce titre, elle propose, pour quelques places seulement, un prix spécial de lancement à 29,90 € TTC l’aller.

Décollage :

http://www.vueling.com/FR/

http://www.ilovethenuages.com/

VOTRE MISSION :

Commanditaire : Vueling

Problème à résoudre :

Informer les Nantais de la présence de cette nouvelle compagnie à l’aéroport de Nantes et de ces premières offres.

Cible : jeune actif de 20 à 40 ans

Demande :

Réaliser une opération street marketing à Nantes intégrant le ON line, le OFF line à l’occasion de l’ouverture de ces nouvelles lignes.

Promesse : en toute liberté et à bas prix ; facilité d’échange, pas de durée minimum entre l’aller et le retour…

Ton : Dérision cf. première campagne : www. Ilovethenuages.com

Cahier des charges :

• Animation : participation à un tirage au sort pour gagner 6 mois d’accès gratuit sur l’une des 4 lignes au départ de Nantes.

• Création et mise en place du jeu via une CART’COM de 10x15 cm

• Scénarisation de la distribution des CART’COM

- Respecter la charte graphique existante.

MÉTHODOLOGIE / DOSSIER :

• analyse / recherches : analyse client, concurrents, cible, synthèse écrite de votre réflexion, conceptualisation, axes et recherches sous forme de roughs

• Développement /maquette fonctionnelle : cart’com, signalétique d’appel pour l’opération street et scénario

• finalisation : cart’com, implantation street, storyboard de l’opération

critères d’évaluatioN :

- Pertinence : respect de la demande, promesse, ton et pertinence des réponses

- Cohérence : organisation et articulation de la démarche

- Création : diersité et originalité des propositions, richesse du projet

- Technique : recherches : qualité de l’écriture personnelle, finalisation : maîtrise infographique

- Communication : qualité des prestations écrite, graphique pour la présentation de la démarche, des propositions et du projet

Interview Laurent Galmot /// support BDVD

2011-12-04T21:54:00.000+01:00

Interview de Laurent Galmot - 2006 "Presque 6 ans après ; analyse d'un Flop..."

Depuis 2 ans, la société Seven 7 travaille sur l’édition d’un nouveau produit associant un livre et un DVD. Nous évoquions récemment dans nos pages la sortie de La Coccinelle de Gotlib. Laurent Galmot (ex-directeur de collection chez Vents d’Ouest, Casterman et Dargaud) est le maître d’oeuvre de ces BDVD.

Pourquoi avoir associé deux supports aussi différents que le livre et le DVD ?

Le livre reste un objet dont on peut tomber amoureux, que l’on peut garder et dont on peut se servir souvent. Le livre reste dans l’univers des gens. Le DVD, lui, a quelque chose de volatile et qui va bientôt être téléchargé et piratable. Il apporte toute la part du cinéma, c’est-à-dire le son qui me manque dans le livre et puis une certaine interactivité ou un certain jeu que je n’ai pas eu jusqu’à maintenant dans le livre. Donc en associant différents plaisirs, on se dit qu’on pourrait avoir une vision cinématographique d’un univers graphique de bandes dessinées ou de littérature. Nous créons un nouvel objet qui serait plutôt dans les bibliothèques et dans le salon des gens, qui pourrait aller sur l’ordinateur, qui, de plus, est un objet de loisir pour découvrir aussi sur les écrans des images et notamment la bande dessinée. C’est vraiment superbe de regarder des dessins sur grand écran.

Quel public visez-vous ?

Nous espérons amener des gens aux livres par l’intermédiaire de leur écran de télé. Aujourd’hui beaucoup de personnes, parce qu’ils ont peu de temps, parce qu’ils sont très fatigués de leur journée, communiquent culturellement uniquement par leur écran de télé. Donc nous cherchons à séduire par l’intermédiaire du DVD des spectateurs qui ne lisent pas ou peu. Pour les lecteurs de bande dessinée, nous proposons des inédits en audiovisuel. Le BDVD est un objet grand public proposé à un tarif attractif avec un maximum d’éléments sur les deux supports.


"Thorgal,
entre les faux Dieux"

Faire un BDVD sur une bande dessinée déjà existante,
est-ce une contrainte ou une aide ?

L’adaptabilité du scénario est un des premiers critères. Thorgal était intéressant parce que le héros perd la mémoire, se dédouble, parce que Jolan est vieux dans une certaine vie mais jeune dans une autre, etc. Grzegorz Rosinski et Jean Van Hamme nous font confiance et nous permettent d’adapter leur travail, de "tripatouiller" légèrement et du coup ouvrir de nouveaux horizons. En bande dessinée, les auteurs sont obligés de donner des renseignements aux lecteurs, comme "pendant ce temps-là, il se passe cela". Nous, notre travail va justement de ne pas faire de "pendant ce temps-là", de laisser le lecteur sur une voie réaliste où il va se dire "tiens, il se passe ça ", mais il ne sait pas ce qui se passe ailleurs ou alors il va l’apprendre peut-être déformé par une tierce personne. Tout cela nous permet d’avoir une nouvelle lecture des albums de Thorgal. Aujourd’hui, à peu près un tiers des acheteurs de BDVD n’ont pas d’albums de l’auteur chez eux et du coup ils découvrent l’univers vraiment comme un film sous le regard de différentes personnes. Effectivement, la personne qui connaît déjà tous les Thorgal aura moins de surprise. Le BDVD offre aussi au niveau du dessin beaucoup plus de possibilités et de profondeur de champ. Dans le premier Thorgal (Entre Les Faux Dieux), nous avons été tellement respectueux du dessin que nous n’avons touché à rien. C’est Grzegorz Rosinski et Jean Van Hamme qui nous ont dit : "mais allez-y, détachez les personnages du fond, jouez avec un décor, et déplacez les personnages, etc." Donc nous allons certainement aller plus loin dans le dessin de Rosinski dans le 2° tome qui paraîtra à l’automne.

Lire la suite

Sujets 3 /// STUDIO MULTI

2011-12-04T21:16:00.000+01:00

A lire attentivement pour vendredi.
Faire un choix en fonction du sujet 1 retenu et préparer d'éventuelles questions.

SM3.1 > Publicité numérique "A book-trailer"

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Quelques liens à parcourir : 1, 2, 3, 4...

N'hésitez pas à en rajouter si vous êtes inspirés ! Je vous renvoie à celui-ci, vu l'an dernier.

SM3.2 > Edition numérique "Interface de navigation BDVD"

Open publication - Free publishing - More bla

Quelques liens à parcourir : 1, 2, 3.

Graphistes et plasticiens travaillant le matériaux papier

2011-12-01T18:01:00.000+01:00

Publié par Florence

Peter Callesen : découpage et dentelles de papier

Simon Schubert : papier gaufré

Gros plans sur ses architectures et façades en relief

Daniel Piker : Origamis, pliages structurels de papier

Marise Dugois-Guillopé : S'inspire de la nature et travaille avec du papier de soie des formes très précieuses.

les petits papiers saint florent le vieil: Collectif d'artistes plasticienshttp://mariejo.jimdo.com/expositions/

brig laugier : lampions de papier

Jen Stark : sculpteur de papier

jonathan callan - récupère de vieux livres et les tords, les malaxes, les colles...

Jérôme Fortin : Artiste qui manipule de vieux livres, travaille de larges surfaces murales.

HAIKU, poésie de papier en ombres et lumières

2011-12-01T17:00:00.000+01:00

Publié par Florence Schaeffer

Atelier Manga à La Joliverie

2011-12-01T08:47:00.000+01:00

par Philippe Caillaud

Ce mercredi, le groupe multi a participé à une après-midi autour du Manga. Exposition, rencontre avec les élèves de l'école de manga de Niigata (JAM), atelier et démonstrations. Cet événement était organisé par l'école de La Joliverie, sur l'île de Nantes.

Exposition des travaux d'élèves de Niigata.

Le matériel était fourni par l'équipe japonaise. Feuille de modèle, feuille de tracé et feuille de trame autocollante.

Encriers, plumes, feutres-pinceaux, cutters.

Une présentation en japonais.

Une démonstration par un des enseignants de l'école de Niigata.

Le sensei mangaka dessine.

Le fan club admire.

Tracer à la plume

Oups, une tache ! Les papiers pour rattraper les taches étaient fournis aussi.

Démonstration de mise en couleur d'une illustration par une autre enseignante de Niigata.

Coloriages avec des feutre-pinceaux "spécial manga", à l'alcool.

Esthétique manga...

TECH.COM > TP2

2011-11-28T09:59:00.000+01:00

TP2 > Technologie de Communication

Durée 3 x 2 heures

Thème : Communication & ATTRACTION
Domaine : PUBLICITE

Nous avons étudié différents procédés rendant une communication attractive.
Pour rappel ; cela ne se borne pas à des principes de composition. Evidemment, une approche de la forme (par rapport à ses contrastes, sa couleur, sa position - isolement ou multiplication - revoir le cours sur la GESTALT) influencera considérablement l'IMPACT VISUEL ou plus encore la PREGNANCE. Cependant, le signifiant linguistique peut tout aussi bien jouer un rôle déterminant s'il accroche l'esprit par un trait d'humour, ou si une césure, à propos, percute nos a priori. En outre, le procédé (exemple TEASING) tout comme le support de communication, ne doivent pas être négligés (ils sont, à eux-seuls, des facteurs capitaux de SEDUCTION)*.

DEMANDE :

Vous choisirez un produit "physique", "palpable" qui sera votre objet d'étude pour la partie 1. (ci-jointe) ATTRACTION mais également la partie 2. REPULSION (anticipez, selon ses propriétés, sa capacité à s'adapter aux deux sujets). Vous l'associerez à une marque réelle. Après avoir analysé l'univers du produit, la cible, vous proposerez des supports de publicité à exploiter dans votre recherche. Vous établirez une COPY STRATEGY (ou copie stratégie - ça marche bien aussi !), exposant la problématique ainsi que vos objectifs en terme de communication (chaque avancée sera argumentée). Dans un deuxième temps, vous déclinerez, sous forme de roughs, vos idées (n'oubliez pas de joindre le "baromètre des émotions" qui appuiera votre parti-pris créatif). Et enfin, vous retiendrez un concept que vous aboutirez vous forme d'une fausse publicité infographiée (mise en situation).

RENDU :

1 à 2 planches / COPY STRATEGY - 2 heures.
1 à 2 planches de recherches (roughs de type démarche créative)- 2 heures + autonomie.
1 planche ARGUMENTATION / proposition retenue (joindre le baromètre - justifier les choix, supports, formes, couleurs, procédés, etc.)- 2 heures.
1 planche de MISE EN SITUATION (infographiée) - Autonomie.

* Attention : il est nécessaire de ne pas cumuler.
"Choisir c'est apprendre à renoncer"; une maxime primordiale qui fera partie intégrante de votre travail de futurs graphistes.

"soyez expressionnistes !"

2011-11-25T17:06:00.001+01:00

Par H.GOYON

...ça avance, ça avance.

Quelques liens vers des tutoriaux (réalisation de motifs)
Les docs sont téléchargeables en bas de page.

créer un motif organique (photoshop)
créer un motif hypnotique (photoshop)
créer un motif "rigolo" (illustrator)
créer un motif linéaire - type VICHY ou écossais (illustrator)

Sélection de planches issues du travail d'équipe MULTI/PRINT (Arnaud, Noémie, Emilie).

MARQUE assurant l'évènement "expressionnistes" : DESIGUAL

ANALYSE DE MARQUE : Communication, cible, valeur d'estime, etc.

MOOD-BOARD (univers de marque)

ANALYSE DE CODES EXPRESSIONNISTES (orientation graphique, mise en exergue de gammes colorées).

PROPOSITION d'un "LOGOTYPE EVENEMENTIEL" relatif à la nouvelle collection.

TV + Tech. de com.

2011-11-24T14:42:00.001+01:00

Par H.GOYON

Bon d'accord, on est dans le concept actuel qui prétend offrir la célébrité à qui-de-droit (sur la recette de "nouvelle star", "top chef" ou encore "incroyable talent"). Cependant, ce qui rend cette série de cinq émissions enrichissante, ce sont les échanges entre les différents acteurs des médias autour d'une photographie et de sa communication. En outre, la bonne humeur apparente d'Oliviero Toscani (le papa des scandaleuses publicités pour Benetton) ne gâche rien. A voir donc (pour la curiosité). > PHOTO FOR LIFE ; c'est en ce moment sur Arte.

Et puisqu'on évoquait le teasing "demain, j'enlève le bas" - une émission sur le parcours de Jacques Séguéla qui est l'auteur de ce coup de génie. Mais si vous le connaissez bien sûr !!! « A fond la forme », « Un café nommé désir », « La force tranquille »...oui oui, c'est lui aussi ! > TEL QUEL sur Arte.

Look Book et marques

2011-11-22T17:21:00.000+01:00

Publié par Florence Schaeffer

Quelques adresses de sites référents sur les look book :

Techno Com

2011-11-22T17:04:00.000+01:00

LA PROPAGANDE COMME CITATION STYLISTIQUE

Camille Guillet / Alexandre Frantelle __________________________________________________________________

La propagande est avant tout un moyen de communication persuasif qui vise à soumettre son public à une idée et non à l’en convaincre. On retrouve dans l’Histoire de l’Art, ce principe de communication dans les bas reliefs des cathédrales médiévales, le prosélytisme de la religion n'est autre que la propagande de l'epoque. Ces-dernières avaient pour but d’expliquer visuellement la Bible aux illettrés. à l’époque déjà, on imposait le message sans impliquer un sujet de réflexion. L’utilisation de la propagande la plus récente et la plus connue à ce jour, était pour les campagnes de la Seconde Guerre Mondiale, aussi bien du coté nazi qu’americain. Encore aujourd'hui, des régimes totalitaires tels que la Corée du Nord utilisent la propagande pour véhiculer leur doctrine.

Il est intéressant de remarquer que la communication visuelle tire ses origines et son vocabulaire de la propagande. Effectivement, on se rappelle notamment de la caricature de Louis Philippe qui n’était autre que de la propagande contestataire placardée sur les murs afin de faire passer le message au plus grand nombre.

Aujourd’hui, ce principe qui consiste à imposer une idée, est obsolète (plus ou moins) mais le graphisme particulier de ces affiches inspirent grandement le visuel contemporain dans son ensemble.

On situe sa particularité graphique dans l’utilisation de cerné noir affirmé, des couleurs violentes et agressives. L’utilisation de typographie linéale, sans empattement, à corps gras et les points de vue (très souvent en contre plongée) sont des éléments récurrents du style de la propagande. La simplification des formes et les compositions centrées font également partie de ce style.

On définira donc l’utilisation de ce style graphique, comme un moyen de donner un fort impact visuel à l’image.

__________________________________________________________________

Argumenter par l'image

Va donc suivre un choix de visuels s'inspirant tous, de façon différente, du style de la propagande.
Etant son descendant, on remarquera que l'ensemble de la publicité peut être associée à la propagande. On peut d'ailleurs citer l'exemple du mot "Publicité " qui se traduit en espagnol par "Propaganda".

Les affiches de Aaron Wood détournent volontairement la propagande d’époque.
L'effet stylistique est ici, principalement présent, dans l'utilisation des silhouettes.
En effet, les typographies ne sont pas reprises de la propagande et les couleurs sont, ici plus pastels que sur les originaux.

Retrouvé ici l'ensemble de la série d'affiche.

La propagande au service de la publicité

Obey réutilise la propagande à des fins publicitaires. En effet, son nom est devenu une marque.
La propagande assumée semble pouvoir être un moyen de communication efficace. La chaîne de grande distribution Leclerc reprend également la propagande dans le but de vendre.
Se pourrait-il que la propagande soit au service des grandes puissances qui cherchent à dominer le monde ?
Dans le cas présent, cela semble se confirmer avec une propagande au service du capitalisme, la nouvelle idéologie mondiale. La cible visée par ces nouvelles affiches de propagande est très souvent populaire. On connait très peu de marques de luxe communiquant par ce principe stylistique.

I want You est un super signe et l'affiche du film Thank you for smoking (générique/info) tire avantage de ce visuel fortement symbolique. Le visuel du film s'assure, par la référence, de communiquer le mieux possible.

Le générique du film Captain America reprend l'ensemble des affiches de propagande américaines de la Seconde Guerre Mondiale. Ici, la référence est principalement historique car le film prend place pendant cette guerre.
Le studio de création Rock!t, en charge de ce générique, a cependant revu ces affiches en leur apportant une nouvelle dimension. En effet, les affiches on été modélisées en 3D, les personnages semblent prendre vie et être ancrés dans un monde bien présent. Cela remet l'affiche dans son contexte, lorsque qu'on voulait que ces-dernières submergent le regardant et le fassent entrer dans l'image.

__________________________________________________________________

Enseignement

La citation stylistique de la propagande dans la communication cherche à rapporter le visuel au passé, à ces époques de conflits ( Guerres Mondiales, Guerre Froide, Mai 68 ... ) Elle a aussi pour but de donner une prégnance visuelle à l'image.
La doctrine de notre époque est la consommation de masse. La publicité réutilise naturellement les codes de la propagande pour nous faire adhérer à cette consommation. Les communicants ne font que réutiliser les principes qui manipulent notre esprit depuis toujours; ces moyens de communication qui nous font adhérer à des idées préconçues.

Pour en savoir plus :

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Ligne claire et mise en couleur

2011-11-22T16:24:00.000+01:00

Publié par Florence Schaeffer

Voici quelques exemples d'illustrateurs traitant différemment la couleur intégrée à leurs dessins au trait.

Craig Atkinson-illustrateur

Patrick Morgan mélange des dessins réalisés à la main, des collages et une mise en couleur sur ordinateur.

Mr Bingo, illustrateur. Un dessin simple, beaucoup d'humour. Dessins traditionnels au trait et scannés puis mise en couleur sur ordinateur.


Paul Blow

Kalaam de passage à Montaigu

2011-11-14T16:54:00.000+01:00

Julien Breton dit Kaalam (un ancien étudiant de notre filière Audio Visuelle)
est aujourd'hui plasticien calligraphe. Son travail, avant tout photographique
se base sur le principe du light painting.

Il compose des calligraphies lumineuses, aux influences orientales,

en jouant sur le flash et les temps d'obturation de l'appareil.

Il a rendu visite aux BTS et aux autres filières d'Arts Appliqués de Montaigu,

ce jeudi 10 novembre 2011 (de 13h45 à 17h).

Tiphaine (TAA) ; modèle privilégier le temps d'un cliché.

Les élèves de Léonard de Vinci ont eu le plaisir de découvrir la magie du direct.

L'EXPERIENCE -------------------------------------------------------------------------------------------

Morgane, Justine, Alexandre et Timothée (CV2) ont tenté l'expérience.

L'avantage, c'est que cela permet de mesurer toute la difficulté ; rapidité, précision, inflexibilité,

anticipation, etc. Il faudra encore un peu s'entraîner...).

"Bah, c'est pas si mal. Y'a de l'idée !!!"

THEME 3 : SOCIO-STYLES

2011-11-13T11:49:00.000+01:00

Publié par Florence Schaeffer

THEME 2 - Sujet n°1 Les contes et l'expressionnisme de Tim Burton

2011-11-13T11:20:00.000+01:00

THEME 2 : WEBIOGRAPHIE EXPRESSIONNISME

2011-11-13T11:12:00.000+01:00

Quelques liens utiles :

Quelques extraits de film de Tim Burton pour se plonger dans l'ambiance :

THEME 2 : PLANNING EXPRESSIONNISME

2011-11-13T10:53:00.000+01:00

Collection "expressionnistes"

2011-11-08T09:26:00.000+01:00

> WORK IN PROGRESS <

Quartier Lointain

2011-11-05T22:50:00.000+01:00

par Alexandre

Mardi 8 novembre représentation de "Quartier Lointain" au lieu unique.
Je me suis renseigné sur la pièce car c'est avant tout l'adaptation d'une très bonne bande dessinée. Dorian Rossel, le metteur en scène, n'en est pas à son coup d'essai pour ce qui est de l'adaptation d'oeuvre non théâtral. Il a notamment adapté le documentaire Soupçons de Jean-Xavier de Lestade.
Un petit resumé de la pièce sur le site du LU ici.
Ainsi qu'une interview du metteur en scène dans la suite du post ( attention ça spoil ;) ).
Pour ceux que sa interesse il y aura un Café Philo à 18h30 le jour de la représentation et qui portera sur un thème liée à la pièce: "Faut-il oublier le passé pour se donner un avenir ?" entrée gratuite.

Quelques visuels de la bande dessiné, par Jiro Taniguchi

Interview de Dorian Rossel

E-lyco

2011-10-27T17:01:00.000+02:00

Par claire

Pour ceux qui n'étaient pas la Vendredi ou qui n'ont pas entendu.

Il y a quelques temps, on nous a appris l'existence de E-lyco, un portail qui permet notamment de partager des fichiers.

Voici la procédure à faire pour accéder à son espace perso:

1. Vous inscrire à E-lyco.
    Pour cela allez à cette adresse : http://cent.ac-nantes.fr/
    et cliquez sur "créer un compte en tant qu'élève".

    /!\ Prenez garde à bien avoir le code d'activation que l'on vous a donné, il est indispensable à l'inscription.

2. Après l'inscription vous pouvez vous connecter à votre espace perso à cette adresse :
    http://vinci.paysdelaloire.e-lyco.fr/

Studio Print + Multi : Une collection EXPRESSIONNISTE

2011-10-21T19:41:00.000+02:00

Open publication - Free publishing - More com

Sujet MULTI "expressionnistes"

2011-10-21T14:53:00.000+02:00

Expression plastique

2011-10-21T11:44:00.014+02:00

THÈME 1 - TYPOGRAPHIE

1. Typo et nature - Promenons-nous dans les bois

2. Productions des étudiants

THÈME 2 - EXPRESSIONNISME

1. Support de cours, planning

2. Productions des étudiants
2. Sujet (classe entière) - Les contes et l'expressionnisme de Tim Burton

THÈME 3 - SOCIO-STYLES

1. Support de cours

2. Sujet (Print) - Corps de métiers et socio-styles

3 Images d'illustrateurs associant ligne claire et couleur

THÈME 4 - HAIKU

1. Sujet (Print) - Poésie de papier en ombres et lumières

2. Images d'illustrateurs et de plasticiens manipulant le papier

3. Petits livres de papier en accordéon

THÈME 5 - LES ANIMAUX
1. Print et Multi - Matériel pour l'étude d'animaux en MONOTYPES
2. Sujet-Animaux et Monotypes
3. Planning séquences étude d'animaux
4. Sujet sur l'Art Toys

Expression plastique

2011-10-21T11:38:00.001+02:00

Thème 1 : TYPO par NATURE

// séquence EP = "Promenons-nous dans les bois"
Photos in situ + Travaux des étudiants
ATELIER MANGA À LA JOLIVERIE

THEME 2 - EXPRESSONNISME : Q'est ce qu'un Livre d'artiste ?

2011-10-20T16:38:00.000+02:00

Publié par Florence

ICÔNES IMPRIMERIE / Intervention d'Edwige

2011-10-15T20:17:00.000+02:00

PETIT RÉCAPITULATIF / À retenir :
Par Margaux

S'il faut bien retenir une chose de cette intervention, c'est le SUIVI des fichiers par une COMMUNICATION constante entre le graphiste (vous) et l'imprimeur.

Un véritable rapport de confiance doit s'installer entre ces deux parties : Ne pas hésiter à aller chercher "les bons" imprimeurs, les pister, à trouver une entente.

LE BUT ÉTANT de se monter un carnet d'adresse perso très rapidement.

Pour éviter les nuits blanches pleines d'inquiétudes, ne pas hésiter à TELEPHONER à l'imprimeur plusieurs, à l'apparitions de doutes ou de questions, par exemple.

Car plus tard, lorsque nous exerçerons notre métier, nous serons responsables de toutes erreurs…

Autant éviter de se mettre ses supérieurs (s'il y a) à dos.

PROD'machine : Basé à chartres et Paris. Innove constamment ; tous les types de supports sont utilisés, et d'autres constamment imaginés, testés. Essentiellemnt de la production et de la fabrication. (Ex: Plaquette fluo pour les invitations au festival de Cannes).

Ne pas oublier que le domaine de LA FABRICATION (comme PROD'machine par exemple), peut très bien être une affiliation, une continuité pour une poursuite d'étude, ou pour un job.

"Même si INDESIGN se perfectionne de plus en plus au niveau des outils, il ne faut pas faire de dégradé dans ce logiciel".
Pour la préparation des fichiers : Il faut le faire au QUART. ( Pas d'échelle 1, quasi impossible de travailler sur des formats de grandes tailles). Sinon des interrogations se posent concernant les échelles, la aussi ne pas hésiter à téléphoner à notre cher Imprimeur.
Qu'est-ce que "La machine Indigo", qui fait tant rêver aussi bien les graphistes que les imprimeurs ? Elle permet d'imprimer du blanc, d'imprimer sur des supports épais et des calques, sur PVC, et tout ça venant d'une imprimante numérique ( / reliée à l'ordinateur, et système de cartouches). Pour fichier de Petite échelle bien entendu, sinon sérigraphie.

Bref, "L'INDIGO ON ADORE".

LE NOIR EN IMPRESSION : Surtout pas de noir quadri ! plusieurs passages de couleurs donc très difficile à faire sécher, et risque de collage.

JUSTE 100 % de noir, jouer avec les balances de couleurs poour obtenir différentes valeur de noir ( 30 % de M pour un noir chaud, 30 % de C pour un noir froid).

Edwige elle, pour obtenir une certaine couleur a une fois mis une goutte d'or dans sa couleur pour un effet bronze et ainsi ajuster sa teinte.

Les formes de DÉCOUPES : Pour bien comprendre , faire une maquette 3D en premier lieu. Pour imaginer les matières (Exemple de la pochette à rabas, il faut prévoir la marge d'épaisseur au niveau du plis central). Pour notre imprimeur, respecter des CODES COULEURS : Mettre du Rouge -> Filet de découpes et du Bleu -> Rainages. (très fréquemment utilisé en packaging.) L'utilisation de masques rend aussi plus facile la compréhension du fichier pour l'imprimeur (masquer ou pas).

Une couleur = Un masque.

Double rainage > 60 mm. En dessous de 170 gr, on fait un plis simple, pas de double rainure. Il ne faut pas que cela soit inférieur à 3 mm.
IMPRESSION de couleur sur du noir : mettre un soutiinet de blanc pour garder "la bonne couleur" et "la bonne opacité". Attention cependant au calage des couleurs.

ICÔNES -Print & Fab-

33 rue voltaire

44000 NANTES

Tel : 02.40.20.56.56.

Fax : 02.40.20.58.00.

Quoi de Neuf ?

2011-10-15T10:37:00.000+02:00

par Anne
Présidente: Marion
Semaine du 10 au 14 octobre

Emilie

Quelques réalisateurs de court métrage d’animation dans un style Burtonien, pour enrichir l’EP.

Gerlando Infuso - Margot ( Junior price Annecy... par gerlandoi

Franck Dion

La guerre des post it: «des employés fabriquent des collages représentant des héros de jeux vidéo sur les fenêtres des bureaux.»

Aurélie Corbillé

Expo à Nantes «Urban Textiles», «le Nantes Europe Express invite le célèbre photographe letton Nils Vilnis pour collaborer avec la styliste nantaise, Farida Abid_ les Petites Mains.

Le NEE décide de faire le mur et d’investir les façades et les rues de Nantes pour une exposition urbaine de photos géantes.»

Mylène

Collectif spécialisé dans... tout: web et print, packaging, vidéos, illustrations... Happycentro

Ana

Samedi, la nuit des étoiles filantes en a inspiré certaines qui auraient bien tenté de mettre en pratique les conseils de l’ami Ben Canales qui nous propose sur son blog «ShutterSalt» (en plus il utilise wix.com !) un tuto pour prendre des photos de nuit. Dommage que Nantes ait été recouverte de nuages cette nuit-là!

Toujours dans le monde de la photographie, Bertrand Vigneron expose à l’Ile de Versailles et au Jardin des Plantes sur la nature et la culture jusqu’en novembre.

Et une pétition pour le droit à un bon logement pour tous avec un vrai travail de gaphisme:

Marion

Le duo Ingela Och Vi met en scène des personnages type BD dans un décor avec jeu de lumières.

Illustrated by EM reproduit des illustrations en y ajoutant des effets de bombes. Celebrity of the week? Steven Spielberg.

Noémie

Tim Rubber, un site d’inspiration multi ET print qui présente des campagnes intéressantes ainsi que des technologies autour de campagnes publicitaires.

Mc Do se la joue Végétarien

U Snap, une application qui permet de retrouver la com multi autour d’un événement à partir de la photo de l’affiche.

Milène

Un graphiste New Yorkais, Ebon Heath, qui s’amuse avec la typographie.

Léa

Une nouvelle série d’illustration d’Anatroy, "Non, désolé" , qui joue ici sur les questions que l’on nous pose dans la rue et les chaussures qui vont avec…

Un projet de photographie de l’artiste danois Nicolai Howalt. Il réalise une série de portrait avant/après de boxers avant et après un combat.

Quoi de Neuf ?

2011-10-13T16:28:00.000+02:00

par Yann et Léa
président : Alex
semaine du 10 au 14 octobre

Camille H

Fête des lumières à Lyon. Charte graphique à base de forme rondes en lien avec les feux d'artifices. Communication simple mais intéressante.

Renaud

Site où l'on peut faire ses sérigraphies en quantité limitée
http://seri-suisse.com/

Simon

Coloribus, site qui regroupe de nombreuses campagnes pub internationales papier et vidéo.
http://www.coloribus.com/

Timothée

Damien Roach, sculpteur qui travaille la typographie en relief, remarqué pour son travail sur la fonte Avant-Garde
http://www.syntxrrr.com/rrrdr.html

Stephan de Lange

Graphiste qui fait des affiches à base de compositions typographiques

Morgane

Vidéo d'Ithaca Audio, studio de design sonore.
Technique du mash up, mix de 24 chansons accompagnés des extraits de clips correspondants.

Rolling in the beats (live mashup) from Ithaca Audio on Vimeo.

Voilà pour cette semaine !!

KOI DE 9 ?

2011-10-08T21:09:00.000+02:00

Semaine du 3 au 9 Octobre

Secrétaires : Margaux & Audrey.

LA FABRIQUE : " À voir absolument "

Programme pertinent (graphisme cohérent aux infos transmises), beaucoup d'installations, et d'interventions, tout est organisé et proposé pour un public plus que satisfait, en majorité.

Hiérarchisation des informations et des moyens scénographiqueset graphiques.

Lors de sa "cérémonie d'ouverture", La plupart du temps, les spectacles étaient gratuits dans les grandes salles :

stéréolux : Grande salle de concert, graphiquement design salle, jeu avec les carrées, rectangles et lumière (reprise de ligne graphique).
trempolino : Petite salle de concert, balcon et studio à l'étage.

Au moins 5 salles / sites.

Avec la charte graphique, énorme possibilité de déclinaisons graphique.

Le 3 décembre : À 20h, un samedi.

Collectif 1024 : Performances multimédia, sonores, travail de mise en scène, rapport au beatbox et effet sur scène, gratuit. Collectif plurifonctionnel, intervient notamment sur le festival Scopitone (Étienne de crécy…)

Travaux sur la résonance, émulsion, anamorphoses, jeux, miroirs, travaux avec l'espace.

Camille : Mercredi dernier la ville de nantes à proclamer son indépendance, communication visuelle du bar mis en place par étudiants, mouvements artistiques, appel aux graphistes et musiciens extérieurs qui peuvent se joindre et participer au projet; La communication actuelle est un type "exercice typo" comme on a pu faire pour le ciné-club, (Slogan : ile de nantes, ile flottante)

Anne : cosmopolis espace a nantes jusqu'au 31 janvier, expo, film, spectacles, montrer comment la mobilité des artistes, montre que c'est un atout pour la créativité de chaque artiste, influences et inspirations. affiches intéressante plastiquement, croquis, plusieurs choses a voir comme des spectacles, associé la ville à une image.

// Archigram (architectes utopistes des 60's) Appel à projets de la ville de NANTES

"MA VILLE DEMAIN" (inventons la métropole nantaise 2030)

ARCHIGRAM - Chef de file : Peter COOK

"un projet pour demain" la ville comme on l'imagine, projet qui peut être professionnel ou personnel.

Si quelqu'un est interessé, a envie de participer, c'est libre et ouvert pour toutes personnes, Nantes métropole, sur projet, (stand devant la fnac c'est ca ?) N'oubliez pas que les sujets de projet pro peuvent être plus proches que l'on ne le pense…Projet pour une école primaire ou autre bâtiment, société, entité, cela peut prendre toutes les formes, délires graphiques, campagne d'affichages, multi supports, moyens de faire quelque chose de pertinent et sortir du lot.

Par H.Goyon - pour ceux et celles qui sont intéressé(e)s par le sujet de la ville ré-inventée ; à emprunter au CDI le n°1019, de septembre 2011, du T.D.C. (textes et documents pour la classe) sur le thème des villes imaginaires (à mettre en // avec l'E.P. Métropolis de Fritz Lang, évidemment...).

"De Babel à Gotham city, de l’Atlantide à Metropolis, la cité imaginaire nourrit la littérature et les arts. Pure création ou réalité revisitée, elle s’inscrit le plus souvent dans une réflexion « politique » sur l’organisation sociale, tantôt pour critiquer ce qui existe, tantôt pour poser les bases d’un idéal, souvent les deux à la fois. Il arrive que la frontière se brouille entre réel et imaginaire : si New York, Paris, Londres ou Tōkyō sont à la source de cités inventées, architectes et urbanistes n’hésitent pas à puiser leur inspiration dans le fonds romanesque, pictural ou encore cinématographique."

Yann: illustratrice tarmasz

illu, tatoo,et un autre encore fanzine, monstermallock, tt le monde peut participer, bd, photos, txt, illu, graphisme, 2 numéro vient de sortir, fichier format a4 a5, on peut sinscrire, fanzine num' mais on peut clé commander pour une sortie papier.

N'oubliez pas si vous voulez participer à notre projet de classe, si vous etes motivé, pour faire un fanzine de classe, donc, le nom de notre petite société n'est pas encore décidée(…) rendu multimédia(pdf) et sorti papier, thème, sujet à décider pour le premier numéro

Camille H. : festival BD (château gontier) Rencontres avec des dessinateur connus, petites (maisons) éditions, livres illustrés, assez variés.
" il était une fois au pays de château gontier"

-> Une introduction au domaine de l'enfance mais un public qui reste assez "ouvert" avec des enfants mais aussi des adultes, un public assez familial donc …
Forcément, des bd moins chers, des sessions autographe.

PETIT RAPPEL : Le quai des bulles st malo en automne (29,29,30 octobre), un festival de BD à voir au moins une fois !

Laurie : "A reçu un mail d'Orange",
Orange lance son collectif (actualité, innovations, réseaux sociaux, appel iphone) On peut s'inscrire pour participer … ouvert à tous.

Marion : "supersonicelectronic.com" Travaux et illustrations, des actualités et nouveautés en temps réel.
Rassemble un peu de tout, passionné d'illustration qui recense les nouveautés, images, infos, tout ce qui peut être une source d'inspiration. Exemples : applications EP efficaces.

Alex : iléus

Travaux uniquement en N/B reprend travail de soulages, spectre couleurs, effets de lumières, impression et ressentis blanc sur noir, univers, style graphique (particulier) Soulage est pour lui une sorte de mentor, transformer art en iléus, presque 3D, cite verbalement, pas de citation stylistique univers complètement différents

Milène : graphisme espagnol, blog qui recense, illustrations art toys, regroupe plein de choses en meme temps.

Nous avons également eu le plaisir de rencontrer Edwige qui est venu nous présenter les services qu'elle propose dans son imprimerie : "icônes". Elle est venue nous aider pour la mise en forme de notre rapport de stage.

Quelques bons conseils à retenir :

- si l'on veut un noir, ne pas faire du 100 % cyan, magenta, jaune et noir, préférer un 100% noir.

- faire le contour des feuilles avec un ton pantone, sur un calque différent.

- mettre les traits de coupe en rouge et les traits de ratinage en bleu.

- il faut soigner sa première de couverture car c'est la première impression que le jury aura.

- rapport de stage à rendre le 21 octobre, à exporter en PDF , page par page en CMJN, haute def, 300 dpi

- à rendre maquette en niveau de gris montée

- si on veut faire une reliure par piquage, il faut que le nombre de pages soient un multiple de 4 ( hors couvertures).

Pour info

2011-10-06T16:27:00.000+02:00

par Hélène Goyon

STEEVE JOBS est mort.

L'univers Apple a considérablement influencé l'environnement graphique dans lequel nous évoluons aujourd'hui. Le monsieur s'en est donc allé... Profitons de "l'occasion" pour observer les informations (désinformations / contre-informations) qui vont circuler ces prochains jours, voire ces mois-ci > STRATEGIE DE COMMUNICATION DE LA MARQUE / Rebondissements, etc.

Et sinon, pour vous mettre du baume au coeur : un lien pratique, pour ceux qui n'ont aucun goût ! (je rigole...). COLOUR LOVERS nous propose des gammes d'harmonies colorées. En somme, de l'inspiration en kit.

Les CV2 sur la 1ere marche du podium !

2011-10-04T17:49:00.000+02:00

Article / Hélène Goyon

Les cheveux en bataille, la mine fatiguée, Milène affiche un sourire pourtant radieux. Il est des victoires qui font oublier les nuits blanches et des expériences qui valent de se surpasser. « C'était tout simplement énorme ! On a appris tellement de choses en deux jours : la solidarité nécessaire, au sein d'une équipe, l'importance de la gestion du temps et surtout, de toujours aller à l'essentiel ». L'objectif est donc atteint ! Accompagner les étudiants au coeur même du métier, voilà ce qu'ambitionnaient les professeurs de C.V. en inscrivant leurs cinq élèves à la 2e édition du « WEEK-END START-UP Nantes » du 30/09 au 02/10/11. L'événement bi-annuel est particulièrement remarquable, la consigne unique et sans détour : produire en 54 heures, un projet Web viable, validé par des professionnels. Mais attention, bien que l'issue d'une session puisse voir fleurir un produit concret, l'esprit général est davantage aux jeux de rôles et malgré la pression, le plaisir et l'enthousiasme se partagent avant toute chose. Les 80 participants, de tous horizons (économie, buisness, commerce, développement, informatique, design...) se sont donc découverts ce vendredi à 17h30. La diversité des compétences est un atout majeur de cette manifestation ; « ça permet de réaliser qu'un projet ne se monte pas tout seul » explique Laëtitia, « Il fallait créer des groupes de travail, et j'ai vraiment été impressionnée de voir les équipes se battre pour intégrer un graphiste multimédia ! » ajoute Noémie. Le design graphique comme valeur ajoutée ? Certainement ! Puisque le premier prix est revenu au projet de deux étudiantes et une enseignante du lycée de l'image. On en déduit que le graphisme a de beaux jours devant lui. Dans tous les cas, grâce à la qualité d'autonomie et au savoir technique des étudiantes, la formation C.V. a fait preuve de son efficacité. Le prochain challenge : décrocher la première marche du podium en avril 2012, pour la 3e édition. Le rendez-vous est pris.

Les pitchs initiaux + Le pitch final de STORIIZ

Ce week-end, les nuits ont été courtes pour les étudiantes du BTS Communication visuelle du lycée de l'image Léonard de Vinci
mais le défi était beau et de taille : 54 heures no stop de projet dans le cadre de la deuxième édition du « Start-up week-end de Nantes »

Bravo à toutes les six pour leur investissement sans faille : Laëtitia, Milène, Noémie, Claire, sans oublier Léa "coup de coeur du jury"
et bien sûr la grande Aurélie Corbillé !

Sujet n°1 (Print) - Socio-styles et galerie de portraits

2011-10-02T17:19:00.000+02:00

Sujet n°1- Les Contes et l’expressionnisme de Tim Burton

2011-10-02T13:01:00.000+02:00

SUJET N°1 - L'expressionnisme et Tim Burton

1 . Webiographie

Le film Arté sur l'Expressionnisme allemand

2. Le sujet

2 . Webiographie

Le film Arté sur l'Expressionnisme allemand

SUJETS 1 - STUDIO

2011-09-30T14:51:00.000+02:00

SUJETS 1 - Option Multimédia

Open publication - Free publishing - More studio

SUJETS 1 - Option Print

Open publication - Free publishing - More studio

Open publication - Free publishing - More studio

QUOI DE NEUF

2011-09-30T10:48:00.001+02:00

GROUPE 1
Présidente: Léa
Secrétaires: Noémie/Adéline

Au cours de cet échange, d'abord quelques artistes:

Présenté par Marion, Henry Hargreaves un plasticien photographe qui a travaillé sur la nourriture et les couleurs, comme avec des oeufs contenant de la couleur qui explosent, ou des hamburgers au couleur de l'arc-en-ciel
Marion: continuons sur la nourriture, Hargreaves vient de rajouter une production à son site: une typo en bacon, juste énorme, une belle typo gothique!

Léa nous présente alors une nouvelle boutique à Beaulieu: le shoes bar, dont la vitrine a été faite par Pierrick Sorin.

Marion surenchéri alors pour nous présenter Varapapas. Graphiste photographe et webdesigner qui présente sur son site sa carte de visite plutôt originale.

Noémie enchaine sur Sophie Calle, plasticienne qui présente la vie quotidienne sous forme, entre autre, de mini livre pas cher du tout!!! Continuant sur le thème de la nourriture, elle s'est nourri chaque jour de "menus chromatique", c'et à dire contenant des aliments de la même couleur.

Après toute cette nourriture, le vomi! Léa nous parle d'un "artiste-vomitive-dont-elle-ne-sait-plus-le-nom". Il paraitrait qu'elle vomit par couleur sur des toiles. Sympathiques à mettre dans le salon. Après recherche, elle s'appelle Millie brown et vomit de jolies couleurs sur les toiles.

Mme Goyon nous reparle alors de Marcus Lyall photographe plasticien Australien puis fait une annonce concernant Julien Breton, le "light painter" typographe évoqué le 29/09 qui viendra nous rendre visite le 10 novembre aux bac pro photo et nous y sommes conviés.

N"oubliez pas d'avoir des choses à présenter lundi prochain!!!!

Groupe 2:
Secrétaires: Camille et Camille
Voici les dernières nouvelles du Quoi de Neuf:

Camille G nous a parlé d'un film d'animation passé sur Mickrociné (c'était une rediffusion):

VIAGEM A CABO VERDE

VOYAGE AU CAP-VERT

de José Miguel Ribeiro

Portugal, 2010, ANI, 17', Sardinha em Lata

Prix de la meilleure animation au festival Cinanima 2010

C'est l'histoire d'un voyage de deux mois à travers le Cap-Vert. Sans portable, sans montre, sans guide du routard, juste avec un sac à dos, de merveilleux paysages et une rencontre avec soi-même

Quant à Alex, lui c'est d'un graffeur belge qu'il nous a parlé, Roa: Il fait des représentations d'animaux en noir et blanc, c'est une sorte de témoignage sur la vie et la mort de ces derniers. Ces graphs sont immenses, démesurés et c'est d'ailleurs souvent des commandes de particuliers.

De son côté, Morgane a rencontré un papetier d'art, Jean Yves Doyart, à un festival sur le chanvre et le lin. Il réaloise des feuilles de papiers sans colle ni liant. Ses papiers sont de grande qualité et très résistants, les matériaux utilisés évitent l'altération du papier avec le temps. Aujourd'hui encore, le plus vieux livre réalisé avec cette méthode date de 2000 ans. Aujourd'hui, ces papiers sont généralement utilisés pour les livres d'art.

Deux sites nous ont été signalés par Timothée et Yann:

Le premier est une alternative à Dafont, il regroupe des typo à télécharger gratuitement.

Behancia.network

Je n'ai pas réussi à trouver le lien mais en le cherchant je suis tombé sur un autre site tout aussi intéressant:

behancehttp://www.behance.net/

Le deuxième site regroupe que des vidéos et est une sorte de magazine: Konbini

web.http://www.konbini.com

Camille H nous à parler d'une exposition au Centre Pompidou : Tokyo Graphic Passport. Cette expo présente les travaux d'une vingtaine de graphiste japonais, leurs créations vont de l'affiche, au packaging en passant par de l'édition du design web. Pour ceux qui ont l'occasion d'aller à Paris l'expo se déroule du 23 septembre au 3 octobre même si c'est un peu tard maintenant...

Hideki Inaba: hazuki (2007)

Hideki Inaba: Burst helvetica - Newline

Kashiwa Sato: publicité pour le véhicule utilitaire Step WGN de Honda

http://www.pixelcreation.fr/graphismeart-design/graphisme/tokyo-graphic-passport/

Enfin le « quoi de neuf » se termine par une info:

le 21 octobre un film rassemblant 7-8 courts-métrage d'amination français récompensés. Il sortira dans toutes les salles françaises.

Voilà pour ce Quoi de neuf, à lundi pour partager de nouvelles infos.

LA FABRIQUE C'EST QUOI ?

2011-09-29T14:37:00.000+02:00

par Hélène Goyon
AMIS "START-UPERS", AMIES "START-UPEUSES"
Nous ne pouvons que vous encourager à jeter un coup d'oeil à LA FABRIQUE,
en quittant cette session de micro-projets 2011.
En effet, le CENTRE DE CREATION verra son inauguration
sur l'île de Nantes, à quelques pas de la cantine numérique,
LE 02/11, et ça vaut le détour !

Pour les petits curieux : Agence MOSWO Boulevard Guist'hau à Nantes (nantes@moswo.com)

VIDEO DE LANCEMENT :

La Fabrique, un nouveau lieu culturel à Nantes (1/4) from La Fabrique on Vimeo.

PLANNING 2011-2012 / CV2

2011-09-27T09:19:00.000+02:00

par l'équipe STUDIO /// CV2

Seuil de lisibilité

2011-09-26T23:04:00.000+02:00

par Hélène Goyon

"Puisque nous nous interrogeons en ce moment, sur l'importance de la qualité typographique, à l'intérieur du rapport de stage. Je vous laisse apprécier cette affiche de l'INJS (institut national des jeunes sourds). Vous conviendrez qu'il n'est nullement nécessaire que le corps dépasse 10 points pour du texte courant ; puisque ainsi "handicapés" nous lisons encore parfaitement le message. Les lettres sont magnifiquement malléables (pourvu qu'on les respecte...). N'hésitez pas à en jouer avec subtilité !"

Niveau Com' c'est bien vu ! le concept : jouer d'une gêne sensorielle pour en exprimer une autre.

AVA : mémoires de l'année passée.

2011-09-25T18:56:00.000+02:00

par Renaud Verdon

Avis à tous les CV2. Ci-joint le lien pour télécharger les PDF. (1 fichier .zip - 281Mo)

https://www.sugarsync.com/pf/D6553264_7540281_666729

Brian Jungen, par Dimitri Le Roch

Jeff Koons, par Cedric Vrilloneau

Natacha Lesueur, par Mylène Larnaud

Takashi Murakami, par Elise Wawrzyniack

Georges Rousse, par Matthieu Gadin

Quoi de neuf ?

2011-09-23T09:41:00.003+02:00

Séance du 19 sept. 2011
Présidents : Renaud et Morgane
Secrétaires : Ana et Laura + Gael et Margaux

Séance du 26 sept. 2011

Présidents : Léa et

Secrétaires : Adéline et Noémie + Camille et Camille

Séance du 3 oct. 2011

Secrétaires : ? + ? Pas de publication...

Séance du 10 octobre
Président : Alex
Secrétaires : Yann et Léa

Post de Claire sur les Visual Novel // BDVD - Littérature interactive

Officiellement, nous arrêtons le "quoi de neuf" à compter de début novembre (les séances du lundi matin seront totalement consacrées à l'élaboration du projet professionnel).

Quoi de Neuf du lundi 19 septembre 2011

2011-09-23T09:31:00.000+02:00

par les étudiants
Présidents : Renaud et Morgane
Secrétaires : Ana et Laura + Gael et Margaux

Voici le premier "Quoi de neuf" de la rentrée. Il faut dire que nous avons été très occupé par la semaine de l'animation, puis par la mise en route des cours. Maintenant nous y sommes, c'est parti ! Malgré l'attente de quelques retardataires, rien ne pouvait nous empêcher de faire ce quoi de neuf. Enfin !

A parte - Proposition de mise en forme des articles du "Quoi de Neuf" { petite intro / "plus d'infos" / groupe 1 et 2 (d'autres noms sont possibles) } Retour sur cette proposition Lundi matin, apportez vos critiques ! Manque peut être une petite photo avec l'intro ?
Renaud.

GROUPE 1

GROUPE 2 (cliquez ici)

GROUPE 1
Président: Renaud
Secrétaires: Ana/Laura

Dans cette échange, mené par Renaud on part sur quelques liens utiles:

Behance.net - Un site pour les références.

Trouver des graphistes et designers contemporains, créer un site "pro" pour un showcase, même trouver un job à l'avenir. Un bon site à retenir.

fontfuse.webink.com

Un site qui peut être très utile pour un projet d'édition, il permet de mélanger deux différentes typographies et ainsi de créer ta propre typo hybride.
Suite à ça, une requête a été faite: Quelqu'un connaîtrait un logiciel ou une application....enfin quelque chose avec lequel on pourrait créer sa propre typographie et l'utiliser directement sur l'ordi? (merci d'avance pour vos NOMBREUSES réponses!)

Un autre site pour la typographie: fontsquirrel.com
Typos, pour la plupart, libre de droits et 100% gratos! Servez vous!

On partage aussi un site intéressant dans son concept d'interaction, "le chat attrape la souris". Le site de l'agence Graphéine mets en jeux le principe d'interaction avec le le site mais aussi avec les autres visiteurs en laissant apparaitre leur souris (de couleurs différentes) sur la page, leur donnant une présence que l'on ignorait sinon.

A voir aussi, Ufunk.net - Gadgets japonais et Arts insolites
Un site pour se tenir au courant des projets "hip and happening", toujours bien pour se trouver un peu d'inspiration!

On découvre un outil de recherche très pratique, intégré dans le browser: stumbleupon.com

Barre d'outil qui permet de chercher des pages web, photos, vidéos... par étiquette.
Crée ton profil sur le site, définie tes centres d’intérêt, et installe la barre d'outil depuis les modules complémentaires de Firefox.

Pour la petite partie culture:

Du vendredi 1er juillet au dimanche 25 septembre 2011, l’artiste hollandais Krijn de Koning présente une création in situ monumentale dans le patio avant le lancement des travaux du Musée des Beaux-arts de Nantes. ( "Vides pour un patio" )
Ce que l'on peut tirer ce son oeuvre est la parfaite maîtrise des pleins et des vides, de la sensation d'oppression et celle de circulation dans un espace. Reflexion que l'on doit garder en tête pour nos mis en page de rapport de stage!

Et aussi Julien Breton, un graphiste plasticien qui nous ébloui avec son travail de calligraphies lumineuses. Technique qui va se donner en spectacle dans une Performance Lightgraff et Danse le 23 Septembre 2011 avec 4 danseurs Hip-hop à l’occasion de "Spot" organisé par la Ville de Nantes (Quartier de la Bottière-Chesnais à partir 22h00)

Et on terminera par ce fameux arc-en-ciel qui a illuminé les nuits de Nantes jusqu'au 16 septembre! (à la fin de la vidéo)

Rédaction de l'article par Ana et Laura

GROUPE 2

Présidente : Morgane
Secrétaires : Gael et Margaux

En ce premier "KOI de 9" session 2011-2012, Alex fut le premier à prendre la parole :

- Pour nous parler de Nan goldin et de son diaporama "The ballad of sexual dependancy" exposé à Nantes au lieu Unique à l'occasion de la journée du patrimoine et en parallèle à la quinzaine de la photographie.

Un diaporama sonore, regroupant des clichés de la période 1981-1993, militant et sensible, et représentant une photographie du "social".

-Justine quand à elle, nous a fait découvrir les travaux (stickers ramenés d'un voyage en Australie) d'un artiste indonésien pour l'instant peu connu, TUYULOVEME.

http://tuyuloveme.blogspot.com/

- Camille H. : Vu, une affiche pour le centre commercial BEAULIEU à Nantes, à la communication visuelle "déconnectée" (voir surprenante) de la com' des éditions précédentes. Affiche d'ailleurs difficilement trouvable sur internet, car aucune références.

En revanche, un grand rappel au graphisme des MACHINES DE L'ÎLE, à Nantes, toujours.
Et Hélène Goyon rajoute en a parte : "L'excellent Stephan Muntaner ! C'est son nom."

Un graphisme qui rappel le style rétro-futuriste, Art Nouveau, les cirques des années 30, de Jules Verne, de Léonard de Vinci ...

Morgane : Un bon plan livre, avec "Composition et mise en page", d'Ambrose et Harris, aux éditions Pyramid, pour un prix raisonnable, (à partir de 20 euros environ).
J'en profite pour rappeler à tout le monde un autre bon plan livre qui nous a été proposé aujourd'hui (THINKING DESIGN), un livre qui a l'air exceptionnel. Possibilité d'un commande groupée à la FNAC ou à la librairie Coiffard.

- Mme Corbille : Découverte du magazine "FRICOTE", des choses intéressantes au niveaux des visuels, une mise en page un peu moins efficace peut être.
Attention, quand on utilise des référents (magazines ou autres), il faut faire attention à ne pas tout considérer comme "recevable".

Voila, c'est tout pour le "KOI de 9" du deuxième groupe, pour la semaine prochaine n'hésitez pas à proposer d'autres choses, et, continuons avec les ROUGHS (prononcez "REUF") et mises en page.

Gaeul et Margaux.

Alphabets animés

2011-09-22T10:00:00.000+02:00

par Aurélie Corbillé

Parce que le travail d'animation n'est pas si lointain et que le premier sujet de studio approche…

2 vidéos d’animation The Alphabet, issues du travail de typographie du motion-designer italien Alessandro Novelli.

The Alphabet | Une animation où chaque lettres de l’alphabet est représentée par une typographie différente. Un travail très fluide autour des transitions, sur une bande son de “Fréhel - Si tu n’étais pas là”.

vidéo 1

The Alphabet 2 | Une collection de lettres et une représentation visuelle du sens de chaque mot. La bande son est de nouveau de Fréhel.

vidéo 2

PROMENONS NOUS DANS LES BOIS - DES PHOTOS

2011-09-22T09:50:00.000+02:00

par Philippe Caillaud

Typographie Land Art

2011-09-21T17:57:00.000+02:00

Coquille // Camille GUILLET

Allez tous vous faire typographier // Timothée Letourneux

Défonce // Alexandre Frantelle

Bruyère Rapée // Adéline Faudais

LeafLayer // Marion Le Coq

*Défonce toi même, Frantelle! Genre trop sur la même longueur d'onde*

Deuil // Simon Foucher

Pierre qui roule n'amasse pas mousse // Camille Hitrop

"ça gère la fougère" // Yann Bastard

"Jambe de bois" // Darcel Margaux

Kass-dédi Yann

" Dentelle Art" // Lagadec Audrey

"Des Ptits' Trous..." // Gael Le Guirinec