26 déc. 2010

14 morceaux de musique à partager

Pas mal le lecteur OWNI et 14 morceaux pas trop naze pour la fin d'année !

19 déc. 2010

Décembre 2010 : voyage Paris

Génération de logos programmés

par Marc Vayer

Lors de sa conférence donnée au Centre Pompidou jeudi soir 16 décembre, Stephan Sagmeister a présenté l'identité visuelle de la casa da musica à Porto.

C'est l'occasion de revenir sur la "génération de logos programmés" dont son studio s'est fait le spécialiste.

Article original : http://www.senente.fr/blog/generation-de-logos-programmes

Génération de logos programmés




logo Cop 15

Suite aux désaccords des différentes nations sur le changement climatique, le sommet de Copenhague fut un échec dans son ensemble. Même le logo choisi pour représenter cet évènement a été source de dissensions et a même failli créer un incident diplomatique (cf. article du Figaro). Pourtant sa conception est intéressante à différents points de vues tout comme les deux projets de Stefan SAGMEISTER pour la Casa da Musica à Porto et la société Seed Media Group.
L'originalité de ces projets vient de la conception du logo : bien que les concepts soient différents, ils ont tous été générés à partir d'un programme informatique.
Longtemps la conception d'identité visuelle fut pensée à partir d'un élément identitaire fort et unique : le logo. Dans les années 70/80, certaines identités visuelles prennent une nouvelle dimension ;Il résulte des données aléatoires du programme un signe qui n'est jamais figé, en perpétuelle évolution ou métamorphose. elles ne sont plus conçues à partir d'un signe graphique ou typographique unique, mais à partir d'un système, plus global, basé sur un concept fort.
Les identités visuelles dont il est question ici s'inscrivent dans cette tendance. Leur point commun : les logos sont générés grâce à un programme informatique qui joue un rôle déterminant dans la mise en oeuvre d'un système identitaire ouvert et complexe. Il résulte des données aléatoires du programme un signe qui n'est jamais figé, en perpétuelle évolution ou métamorphose ; cela lui permet dans certains cas de s'adapter à son contexte.

Un logo pour le sommet de Copenhague

Cette approche "programmée" du logo amène également du sens ; pour le logo de Copenhague, l'affluence et le mouvement du réseau filaire qui composent le logo peuvent être perçus comme une métaphore des négociations et des décisions complexes qui devaient être prises lors de ce sommet alors que l'utilisation de la sphère renvoie aux enjeux planétaires de cet évènement ; le logo symbolise la planète "bleue". Mais cette planète n'est rendue visible que par l'activité humaine qui s'y déroule, à l'image ce ce réseau de lignes. D'autres part, l'activité est représentée de manière suffisamment abstraite pour ne pas mettre en avant tel ou tel continent au profit d'un autre. Le signe qui en découle est à la fois simple et complexe ; simple parce qu'il est le symbole d'un globe stylisé, de la planète "bleue" ; complexe car il est l'expression visuelle d'une foule d'interprétations exprimant tantôt l'équilibre, tantôt le déséquilibre.
Version imprimée du logo COP15 conçu par okdeluxe en association avec nr2154 et shiftcontrol
Logo print COP15

Mise en situation du logo COP15

Mise en situation  du logo COP15

Logiciel permettant de controler l'animation du logo. Le logiciel a été développé avec OpenFramework, un framework basé sur le language C++.

Logiciel permettant le contrôle de l'animation du logo



Aperçu logo multimédia COP15Aperçu logo multimédia COP15Aperçu logo multimédia COP15

Logo multimédia COP15 négatifLogo multimédia COP15 négatifLogo multimédia COP15 négatif

Le logo de la Casa da Musica de Porto

La proposition de Stefan SAGMEISTER pour la Casa da Musica à Porto est avant tout iconique : elle s'inspire directement de la forme architecturale du bâtiment réalisé par Rem KOOLHAAS, qui, a lui seul, représente déjà une figure identitaire forte. C'est d'ailleurs le point de départ de sa proposition : exploiter de manière conceptuelle l'édifice de Rem KOOLHAAS en le considérant comme la version haute résolution de l'identité visuelle, un logo en lui-même. Cette utilisation de la forme polygonale ira jusqu'à devenir partie intégrante de toutes les démarches graphiques entreprises par Sagmeister et l'équipe de la Maison de la Musique, sur des modes allant de la discrétion à l'exubérance.
Casa da Mùsica à Porto réalisé en 2001 par l'architecte néerlandais Rem Koolhaas

Maison de la musique à Porto

Point de départ de la proposition de Stephan SAGMEISTER : les six vues du bâtiement de Rem Koolhaas.

Concept logo de la maison de la musique


Le logo se décline en six versions correspondant aux vues du bâtiment et se laisse aussi envahir par les couleurs des images. Grâce au logiciel Logo Generator, conçu par SAGMEISTER, le logo revêt différentes couleurs puisées sur une image. Ainsi, comme un caméléon, il est contaminé par la palette des couleurs de son contexte. Cela donne une identité rythmée, diverse, en continuelle mutation, répondant à la complexité du projet et à la diversité de la programmation de la Casa da Musica.
Contrairement à un programme d'identité visuelle totalitaire aux règles définies et qui écraserait les contenus, Sagmeister propose donc un système ouvert et généreux, qui compte sur le talent d'André Cruz et de Sara Westermann, jeunes graphistes portugais qui assureront la continuité du projet.
Pour plus d'informations, je vous renvoie vers l'article Un logo, des locaux d'Etapes n°148 qui est consacré à ce projet.

Exemple d'application des couleurs du logo en fonction de l'image qui l'accompagne.

Concept couleur logo de la maison de la musique

Aperçu du logiciel Logo Generator permettant d'établir la gamme colorée du logo à partir d'une image.

Logiciel Logo Generator

Quelques exemples d'affiches présentant les possibiltés d'intégration du logo

Poster Casa da musica 01Poster Casa da musica 02Poster Casa da musica 03
Poster Casa da musica 04Poster Casa da musica 05Poster Casa da musica 06

Le logo de Seed Media Group

Seed Media Group est un éditeur de magazines, livres et films scientifiques. La proposition faite par Stefan SAGMEISTER tend vers quelque chose d'ouvert et de flexible, basé sur le Phylotaxis.

Phylotaxis

Phylotaxis est un système d’exploration de l’information scientifique. Il représente les articles par des images qui entrent dans une composition graphique interactive. Il a été imaginé par l’artiste Jonathan Harris. Le concept : explorer l’espace où cohabitent la science et la culture, montrer l'équilibre fragile qui existe ces deux domaines. La science est rationnelle et veut tout ranger dans de petites cases bien identiques alors que la culture est un bouillonnement permanent. Selon Jonathan Harris, les deux sont indissociables et, l’harmonie n’est atteinte que lorsque science et culture agissent de concert. Phylotaxis en est l’illustration. Son éthymologie vient du grec Phyllos, qui signifie feuille et taxis, mouvement ou orientation. En botanique, il se retrouve dans la structure de certaines plantes, dont les feuilles ou les pousses sont répartis selon un shéma particulier.

Là aussi, Stefan SAGMEISTER propose un logo multi-facettes, capable de s'adapter à des contextes différents.

Logo de la société Seed Media Group
Logo Seed Media Group

Exemple d'utilisation du logo dans des contextes différents

Déclinaison logo Seed media Group 01Déclinaison logo Seed media Group 02Déclinaison logo Seed media Group 03
Déclinaison logo Seed media Group 04Déclinaison logo Seed media Group 05Déclinaison logo Seed media Group 06
Carte de visite Seed Media Group

7 déc. 2010

Secrétariat Semaine 49


Noémie : Exposition à la Roche sur Yon, aux Fuzz'Yon les Halles, d'un illustrateur nommé Tanxxx (affiches, pochoirs).
Exposition du 18 Novembre au 17 Décembre. Tanxxx

Alexandre: Collectif Design &amp
Motion Graphic Cumulus

M.Vayer: A découvert récemment le décédé peintre Dadot originaire d'Ex-Yougoslavie. Cet artiste des années 50 réalisaient d'impressionnantes peintures murales et de grandes toiles sur lesquelles figuraient des accumulations de personnages en souffrance.

Arnaud: Tom Kan, réalisateur des codes de Matrix, et plus récemment, concepteur du générique "Enter the vold". Ce générique, une référence indispensable à connaitre pour les futurs graphistes que nous sommes, est à couper le souffle par  son " rythme typographique".

Justine: A Lorient, 2 vernissages le week-end du 4-5  décembre, dont l'un au Café Pop (2 graffeurs dont Samp) et l'autre au magasin Zebra dans lequel exposaient Dino et Shino. Shino travaille surtout à l'encre de chine, et Dino fait des compositions graphiques à base d'aplats sur toiles.



Studio

Après une dernière clarification du sujet sur le web documentaire, nous sommes tous retournés à nos tâches à savoir: la prise éventuelle de quelques photos, la réalisation de roughts, la mise en forme de nos idées sur ordinateurs... C'est chacun la tête dans nos travaux, que la journée s'est achevée.



Infographie
 
Exceptionnellement aujourd'hui, nous n'avons pas fait de réelles découvertes des logiciels.
Nous avons, avec plaisir, ré-attaqué de bonne heure et de bonne humeur, la mise en forme de notre étude de cas sur le web-documentaire. Nous avons individuellement, corrigé nos erreurs et uniformisé nos gabarits.
D'ailleurs, petit conseil en passant, pour corriger rapidement dans Indesign, une erreur commise plusieurs fois dans un même texte (ex: double espace, apostrophe-espace...) il faut:
  • sélectionner l'erreur
  • pomme-c
  • pomme-f
  • dans la nouvelle fenêtre, dans recherhcer coller (pomme-v) l'erreur
  • dans remplacer, écrire la nouvelle correction
Mardi Après-midi : On continue nos propositions de web-documentaire.

5 déc. 2010

Typographies animées

Publié par Florence Schaeffer
Voici quelques liens vers des films utilisant principalement de la typographie animée  et sonore . La lettre est expressive visuellement par différents jeux de cadrages et mouvements de caméra. La couleur de la lettre et de son fond connotent et renforcentdu sens à l'expression verbale et sonore.

Voyage à Paris : la carte


Afficher Paris CV déc 2010 sur une carte plus grande

2 déc. 2010

Le p'tit + EXPO !

Par H.Goyon
Le petit + si vous avez le temps durant notre semaine à Paris. 
Plus de 300 objets "design graphique - design de publicité" (et c'est gratuit !!!) Alors on y court !



GEIGY DESIGNS...








NATURALISME / ANIMISME

Par H.Goyon

NATURALISME / ANIMISME
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Termes qui s'opposent et se complètent.




En veille MCMarco : Valoriser un tableau par des outils multimédia

par Marc Vayer
Article sur Owni

La cartographie évolue

par Marc Vayer


Here and There de BERG.
Le but des designers graphiques consistet à transférer les principes de conception de cartes provenant du numérique. La carte « Here and There » est une projection égocentrée [Une "First Person Map", en quelque sorte], c’est-à-dire qui représente les distances de manière différente selon les individus. La projection la plus proche de l’usager propose une représentation 3D et plus l’on s’éloigne de celui-ci, plus la carte reprend un mode « plan ». Ce type de cartographie original permet de mieux connecter l’environnement immédiat de l’usager à une représentation des lieux plus éloignés.
Extrait issu de l'article "Si les gamers cartographiaient le monde" sur Owni.



Voir également : "Cartographie et militaires U.S. : la pensée spaghetti" sur Owni

Archipel de la Palestine orientale par Julien Brousse



C’est une carte un peu particulière qu’offre le Monde diplomatique (1) en complément de son Atlas annuel. Il s’agit d’une Cisjordanie virtuelle et humoristique, l’Archipel de Palestine orientale, imaginée par Julien Bousac. On y découvre l’île aux Oliviers, située entre Ramallah et Naplouse, le canal d’Itamar ainsi que celui de Kiryat Arba, qui creusent leur sillon en territoire palestinien. L’île sous le Mur est une belle trouvaille géographico-sémantique.
Archipel, le mot est choisi à escient : toutes les zones aux mains d’Israël, c’est-à-dire annexées (comme Jérusalem) ou occupées par des colonies, sont représentées par de l’eau.
Résultat, les terres émergées forment une myriade d’îlots séparés les uns des autres : l’effet «bantoustan» est garanti. Ce document illustre à quel point parler de continuité territoriale palestinienne est de plus en plus illusoire. Kalkiliya, Tulkarem ne sont plus rattachées au reste de la Cisjordanie que par une route. Les zones interdites à la construction sont ironiquement représentées sous la forme de «réserves naturelles» ou de «côte protégée». L’auteur de la carte, qui a travaillé dans l’humanitaire, s’est servi de documents fournis par le Bureau de coordination des Nations unies pour les affaires humanitaires dans les territoires occupés et du travail de B’Tselem, organisation israélienne de défense des droits de l’homme, qui recense les progrès de la colonisation en Cisjordanie, régulièrement dénoncée par le Quartet (ONU, Etats-Unis, Russie, UE) pour la paix au Proche-Orient.

Libération Monde 02/05/2009 

Voir également le blog de Philippe Rekacevicz, entre autres cartographe au Monde Diplomatique

Voir également les articles de Philippe Rekacevicz sur "Cartographier le présent"

1 déc. 2010

Le quoi de neuf des multimédias ( 29/10/2010)

Festival du scoop et du journalisme d'Angers (trop tard c'était le Week end dernier)
http://www.festivalscoop.com/

Festival du premier  plan à Angers du 21 au 30 janvier 2001
http://www.premiersplans.org/festival/index.php

Idée cadeaux pour Noël ou tout simplement pour le plaisir:
sur ce site (http://www.lafraise.fr) vous pouvez poster vos créations graphiques et si vous êtes sélectionnés vos illustrations pourrons être imprimées sur des tee-shirts et ensuite vendus.

Le 15 décembre au cinéma:
FAITES LE MUR
Film de Banksy sur le street art et notamment le mouvement du writing.
Pour voir la bande annonce

Christian Faur 
artiste qui travaille avec des petits éléments (effet pixels)
http://www.christianfaur.com


Clotilde Olyff : typographe

Secrétariat semaine 48

Quoi de neuf?

 Marc Vayer a partagé avec nous un de ces projets récents sur lequel il a travaillé avec David Dufresne, le réalisateur du web documentaire "Prison Valley". Leur projet s'agit d'une interface de présentation pour comparer des documents, des références en forme de différents liens organisés dans un tableaux.


Nous avons vu aussi le travail de Ramon Martin, un grapheur plutôt particulier. Il préfère ne jamais signé avec son nom, mais que des images, contrairement aux autres tags et oeuvres de writers qui ont pour but de communiquer le nom de l'artiste. Voilà une approche intéressante à la reconnaissance.


Graphisme pour un CD qui attire l'oeil, la pochette pour la collection de "Lovebox" le festival de musique Londonienne utilise un mélange de différentes typographies et fonts pour créer un fond coloré. Ces graphisme fait penser bien sur à de logotypes de marques, de groupes...


"Les Créos Nantes" - festival de BD qui aura lieu à Nantes le weekend du 11-12, à découvrir des artistes Nantais ainsi que des artistes plus connus.


Un artiste avec un flair intéressant, Paco Pome peint des tableaux de sujets sobre mais perturbe ce sérieux en intégrant des éléments décalé, avec des couleurs saturées et déplacées. Le résultat nous laisse avec une sensation plutôt dérangé, nous intrigue mais nous fait angoisser.


L'art mural de Blu est apparu à Rennes récemment, une illustration qui montre un personnage qui joue avec le paysage urbain. L'installation du poster de grande échelle prend sa place sur un lieu peu fréquenté et reste éphémère du au matériel utilisé. Peut-être était-ce donc un choix personnel de l'artiste de créer une oeuvre que l'on ne voit pas, éphémère et passagère?


Nouvelles Technologies

 C'était un jour pour mettre tous nos de InDesign connaissances à l'épreuve. Un exercice concernant la mise en page d'une pochette de CD pour le group Wonde. C'était donc à nous de faire des choix graphiques pour réalisé ce projet, utilisant tous les manipulations apprises en cours.
Vu aussi en cours, un site appelé "Issuu", utilisé pour publié des PDF sur internet qu'on peut ensuite intégrer dans un page web, sur notre blog. A trouver ici

Commentaire général de Planet Café:

Durant un sujet il y a deux phases de travail:
-le travail en classe
-la mise en page du dossier

Il faut utiliser une démarche créative c'est à dire l'ensemble des procédés permettant de proposer des solutions.

Recherche documentaire:
1- analyse: croquis, analyse formelles, signes visuels
2- trie: choix dans la documentation, bench mark (=comparaison avec la concurrence)
3- manipule
4- déductions: interprétations

La documentation doit être concrètement présente dans le dossier. Plus l'analyse est poussée plus les propositions sont riches! Les idées sont des réponses au cahier des charges. Elles sont regroupées formellement, selon des critères, selon leur contenu.

Axe:
L'axe de travail doit se transformer en axe de proposition. À l'intérieur de l'axe il y a plusieurs pistes.
Certaines pistes sont stéréotypés, des lieux communs, des poncifs, évitez les connotations négatives!
! Une piste peut- être une mauvaise réponses mais il faut les laisser!

Les axes doivent être nommés avec des titres.
Les titres doivent être créatifs ( jeux de mots, inventions) ils doivent être malins!
Ils rendent subtile de travail, nuance le propos, donnent de la qualité, ils évoquent l'ambiance générale du travail.
!Ils ne doivent pas décrire le contenu et doivent être neutre, sans forme particulière.

Présentation des planches:
Travailler sur des grands formats!
Elles permettent de comprendre le développement du travail:
  • hiérarchiser les propositions, les mettre en valeurs:
    ex: un éléments central et plein d'autres autour.
  • Le but est de comprendre visuellement: le moins possible de commentaires!
  • La calligraphie manuscrite doit être simple, lisible, neutre.
Lors d'un travail sur les logos il faut mettre en scène quelques propositions avec des photos pour se poser la question de la taille, de l'échelle.

Stages:
Il faut continuer d'appeler, de démarcher, se déplacer
Aux vacances de NoËl le stage B doit être trouver!!!!

Sujet Web documentaire:
Après avoir fait l'étude de cas d'un web documentaire il faut proposer un design graphique: de 3 à 5 propositions. On peut utiliser des montages, des croquis, des roughs...

LA CLASSE TOTALE #1


par Philippe Caillaud


Retour sur le vendredi 20 novembre. C'était jour de rendu des dépliants en expression plastique.

le travail de Caroline




le travail de Renaud





le travail d'Audrey